아름다운 패션 삽화에는 스타일과 디자인의 표현을위한 중요한 도관 역할을하는 패션 그림과 패션 스케치를 포함합니다. 패션 일러스트레이션은 본질적으로 의류 자체의 역사에 뿌리를 둔 연습 인 시각적 다이어그램을 통해 패션을 전달하는 기술입니다. 의복이 시작된 이래로, 삽화는 패션 디자인의 진화에 중요한 역할을했으며, 전용 기관은이 예술적 기술을 키우는 데 중추적 인 역할을합니다. 패션 삽화는 단순한 묘사를 초월합니다. 그것은 매력적인 시각적 언어로 패션을 전달하고 해석하는 예술의 형태입니다.
패션 스케치로 알려진 패션 일러스트레이션은 그림, 그림 및 디지털 수단을 통해 패션 아이디어를 시각적 형태로 번역하는 기술입니다. 패션 디자이너에게 중요한 도구 역할을하며 실제 의류로 실현하기 전에 개념을 브레인 스토밍하고 시각화 할 수 있습니다. 그러나 패션 일러스트 레이터와 패션 디자이너를 구별하는 것이 중요합니다. 패션 일러스트 레이터는 일반적으로 패션 캠페인 및 스케치에 중점을 둔 잡지, 책, 광고 및 기타 미디어에 기여합니다. 대조적으로, 패션 디자이너는 개념에서 완성, 다양한 브랜드를위한 옷을 디자인하는 패션을 만드는 전체 프로세스에 관여합니다.
패션 삽화는 잡지의 페이지, 의류 브랜드의 홍보 자료 및 부티크의 페이지를 우아하며, 종종 미술의 조각으로 혼자 서 있습니다. 반면에 패션 디자이너는 아파트로 알려진 기술 스케치를 사용하여 디자인을 패턴 제조업체 및 제작자에게 전달합니다. 기술적 인 스케치는 엄격한 지침을 준수하지만 패션 일러스트레이션은 아티스트에게 피겨 도면 및 디지털 아트를 포함한보다 창의적인 길을 탐색 할 수있는 자유를 제공합니다.
이 삽화를 만들 때 예술가들은 가우치, 마커, 파스텔 및 잉크와 같은 다양한 매체를 사용하여 의복의 본질과 질감을 포착합니다. 디지털 기술의 출현은 일부 일러스트 레이터가 작품을 위해 컴퓨터 소프트웨어로 전환하는 것을 보았습니다. 많은 예술가들은 크로퀴 스 (Croquis)로 알려진 인물의 기본 스케치로 시작하여 완전한 모습을 개발하기 위해이를 바탕으로합니다. 직물과 실루엣을 정확하게 렌더링하는 데 특별한주의를 기울이고, 종종 예술적 표현을 향상시키기 위해 9- 헤드 또는 10 개의 헤드 그림과 같은 과장된 비율을 사용합니다. 아티스트는 또한 패브릭 견본을 사용하여 그림의 진위를 보장 할 수도 있습니다.
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