코페르니의 가을/겨울 2025 쇼는 파리의 아디다스 아레나 (Adidas Arena)에서 열린 패션과 게임 문화의 놀라운 융합이었습니다. 이 비 전통적인 설정은 향수와 전진적인 생각을 느꼈던 이벤트의 무대를 설정했습니다. 인플 루 언서, 유명 인사 및 언론으로 가득 찬 전통적인 프론트 즈에서 출발하여 코페르니는 인체 공학적 게임 의자에 200 명의 게이머를 혁신적으로 앉았으며, 그는 쇼 전체에서 Fortnite 및 기타 게임을 적극적으로 연주했습니다.
이 대담한 접근 방식은 활주로를 90 년대 LAN 파티를 연상시키는 장면으로 변화 시켰으며 게임의 황금 시대를 축하하는 기술적 세부 사항이 있습니다. 패션과 게임의 조화는 세트 디자인만으로 국한되지 않았습니다. 기술과 스타일이 조화롭게 공존 할 수있는 방법을 보여 주면서 전체 컬렉션에 복잡하게 짜여져있었습니다.
FW25 컬렉션은 게임 문화에 미묘하고 명백한 끄덕임이 풍부했습니다. 눈에 띄는 작품에는 푹신한 기술 직물로 만든 드레스가 포함되어 있으며, 밤새 LAN 파티에서 사용되는 침낭을 연상시킵니다. 타이츠와 스팽글 드레스에 부착 된 작은 보관 백은 Tomb Raider의 Lara Croft의 유틸리티 홀스터를 반향했습니다. 이 브랜드의 새로 공개 된 Tamagotchi Bags는 또한 활주로 데뷔를했으며 핸드 헬드 게임 향수를 장난스럽게 만듭니다.
게임에서 영감을 얻은 영화 도이 컬렉션에서 중요한 역할을했습니다. 드래곤 문신을 가진 소녀의 드래곤 문신과 같은 주제는 두드러지게 특징 지어졌으며, Resident Evil (2002)의 Alice의 드레스의 높은 슬릿은 오프닝 룩에서 재구성되었습니다. 이 영화 적 참고 문헌은 깊이의 레이어를 추가하여 실제 방식으로 디지털 세계를 연결했습니다.
Coperni는 지속적으로 기술과 패션의 교차점을 탐색하는 데 앞장서 왔으며 이번 시즌의 여성복 컬렉션도 예외는 아닙니다. 전통적으로 남성이 지배하는 공간 인 게임에 대한 이야기에 집중함으로써 브랜드는 구식 고정 관념에 도전하고 패션의 포괄 성을 촉진합니다.
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쇼 자체는 바이러스 순간을 만드는 데 마스터 클래스가되었습니다. 행사 직후, 게이머로 가득 찬 활주로의 비디오는 소셜 미디어에서 바이러스에 감염되어 잊을 수없는 안경을 제공 한 코퍼니의 명성을 강화했습니다.
Coperni가 Fashion Week에서 큰 영향을 미쳤던 것은 이번이 처음이 아닙니다. 지난 시즌, 그들은 파리 패션 위크 (Paris Fashion Week)를 디즈니 랜드 파리에서 동화 같은 쇼케이스로 마무리했다. 지난 몇 년 동안 그들은 스프레이 온 드레스, 로봇 개 및 유리 핸드백과 같은 혁신으로 관객에게 깊은 인상을주었습니다. 각 프레젠테이션은 패션쇼가 될 수있는 것의 경계를 뛰어 넘어 코페르니가 단순한 레이블이 아니라 문화적 현상이라는 것을 증명합니다.
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Coperni는 FW25 컬렉션을 통해 다시 온라인 및 오프라인 청중을 매혹시키는 데 능숙한 것을 보여줍니다. 전통적인 활주로 쇼의 미래가 불확실한 시점에서 브랜드는 형식을 계속 재창조하고 창의성, 기술 및 스토리 텔링을 패션 산업을 넘어서는 경험으로 능숙하게 혼합합니다.
소셜 미디어가 게이머가 주입 된 활주로에 대한 반응으로 계속 윙윙 거리면서 한 가지는 분명합니다. Coperni는 현대적인 방식으로 선구자로서의 위치를 다시 한 번 강화했습니다.
