En 1947, la Compañía Walt Disney enfrentó una desalentadora deuda de $ 4 millones, poniendo en peligro su futuro después de los contratiempos financieros de *Pinocho *, *Fantasia *y *Bambi *. La Segunda Guerra Mundial y otros factores habían impactado severamente los mercados europeos del estudio y los lanzamientos de películas. Sin embargo, el lanzamiento de * Cenicienta * demostró ser un momento crucial, rescatar a la compañía de la ruina potencial y capturar los corazones de un mundo anhelante para la esperanza y la alegría.
Mientras * Cinderella * celebra su 75 aniversario, exploramos cómo este cuento atemporal refleja el viaje de Walt Disney y proporcionó un impulso muy necesario al estudio y un mundo cansado de la guerra.
La película correcta en el momento correctoEl éxito de Disney con * Blancanieves * de 1937 y los Seven Dwarfs * permitieron la construcción del estudio de Burbank y las ambiciones alimentadas para una animación más larga. Sin embargo, las películas posteriores como *Pinocho *, a pesar de la aclamación crítica, enfrentaron dificultades financieras debido a la interrupción causada por la Segunda Guerra Mundial. Los mercados europeos se secaron, y el estudio participó en la producción de tiempos de guerra, cambiando el enfoque de las características narrativas.
"Los mercados europeos de Disney se secaron durante la guerra, impactando películas como *Pinocho *y *Bambi *", explica Eric Goldberg, codirector de *Pocahontas *y animador principal en el genio *Aladdin *. "The Studio también produjo 'Package Films', colecciones de pantalones cortos, que, aunque exitosos, no fueron las características narrativas por las que Disney era conocida".
Estas películas de paquetes, incluidas las relacionadas con la política de Good Neighbor, ayudaron a estabilizar las finanzas del estudio, pero el deseo de volver a las características animadas de larga duración se mantuvo fuerte. El propio Walt Disney contempló vender sus acciones, pero finalmente decidió apostar en un nuevo largometraje.
"Walt reconoció la necesidad de esperanza y alegría de la posguerra de Estados Unidos", dice Tori Cranner, gerente de colecciones de arte de la Biblioteca de Investigación de Animación de Walt Disney. "Si bien *Pinocho *es hermoso, carece del espíritu alegre de *Cinderella *. La película fue la elección correcta para ese momento".
Cinderella y Disney's Rags to Riches Tale
La fascinación de Walt Disney con Cenicienta se remonta a 1922, cuando creó un breve en los estudios Laugh-O-Gram. La historia clásica del bien versus el mal, el amor verdadero y los sueños resonaron con él, reflejando su propio viaje de superar los desafíos y perseguir sus sueños. Aunque su versión inicial no tuvo éxito, los temas centrales se mantuvieron convincentes.
"Blancanieves esperó a su príncipe", señaló Walt Disney. "Cenicienta tomó medidas. Ella creía en los sueños y actuó sobre ellos". La naturaleza proactiva de Cenicienta, su fuerza frente a la adversidad, reflejó la propia determinación y ética de trabajo de Walt.
El desarrollo de la película abarcó durante una década, influenciado por la guerra y otros factores. La capacidad de Disney para adaptarse y modernizar el cuento de hadas, agregando elementos como los encantadores compañeros animales y una madrina de hadas más identificable, contribuyó a su atractivo generalizado. La película también suavizó los aspectos más sombríos del cuento original, lo que la hace más accesible para una audiencia más amplia.
La icónica escena de transformación, un testimonio del arte de Marc Davis y George Rowley, a menudo se cita como la secuencia de animación favorita de Walt. El detalle minucioso, incluidos los destellos dibujados a mano, crea un momento mágico que encapsula la esencia de la película.
"Cada brillo fue dibujado a mano y pintado", se maravilla de Cranner. "La breve pausa antes de la transformación se suma a su magia; es un momento impresionante".
La zapatilla de vidrio roto, una adición de Disney, enfatiza la agencia y la fuerza de Cenicienta. Su ingenio al presentar la otra zapatilla destaca su naturaleza y determinación proactiva.
Lanzado en 1950, * Cinderella * fue un éxito rotundo, superando las expectativas y revitalizando el estudio de Disney. Su triunfo financiero y su aclamación crítica señalaron un retorno a la forma, allanando el camino para futuros clásicos animados.
"* Cinderella* trajo a Disney a la pista", explica Goldberg. "El estudio recuperó su impulso, lo que llevó a *Peter Pan *, *Lady and the Tramp *, y muchas más películas queridas".
75 años después, la magia de Cenicienta vive en
El legado duradero de Cenicienta continúa inspirando las creaciones de Disney. Su influencia es visible en puntos de referencia icónicos como los castillos en los parques temáticos de Disney y en películas modernas como *Frozen *, donde la escena de transformación de Elsa se inspira en el momento mágico de Cenicienta.
"El legado de Cenicienta, especialmente en los destellos y los efectos que rodean el vestido de Elsa, es un tributo al impacto de las películas anteriores", dice Becky Bresee, animadora principal en *Frozen 2 *y *Wish *.
El mensaje duradero de esperanza y perseverancia incrustada en * Cinderella * continúa resonando con el público en todo el mundo, solidificando su lugar como un clásico atemporal y un punto de inflexión crucial en la historia de Disney.
"El mensaje de esperanza de*Cinderella*y la realización de los sueños es su elemento más poderoso", concluye Goldberg. "Es una historia atemporal de perseverancia y la creencia de que los sueños pueden hacerse realidad".
