In 1947 werd het Walt Disney -bedrijf geconfronteerd met een ontmoedigende schuld van $ 4 miljoen, waardoor de toekomst in gevaar kwam na de financiële tegenslagen van *Pinocchio *, *Fantasia *en *Bambi *. De Tweede Wereldoorlog en andere factoren hadden de Europese markten en filmreleases van de studio ernstig beïnvloed. De release van * Assepoester * bleek echter een cruciaal moment te zijn, het bedrijf redden van potentiële ondergang en het vastleggen van de harten van een wereld die naar hoop en vreugde verlangen.
Aangezien * Assepoester * zijn 75e verjaardag viert, onderzoeken we hoe dit tijdloze verhaal Walt Disney's eigen reis weerspiegelt en een broodnodige boost bood aan de studio en een oorlogsverklaarwereld.
De juiste film op het juiste momentDisney's succes met 1937's * Sneeuwwitje en de zeven dwergen * maakten de constructie van de Burbank-studio mogelijk en voedde ambities voor meer functie-lengte animatie. Latere films zoals *Pinocchio *werden echter, ondanks kritiek, geconfronteerd met financiële problemen vanwege de verstoring veroorzaakt door de Tweede Wereldoorlog. Europese markten opgedroogd en de studio was betrokken bij de productie van oorlogstijd en verlegde de focus weg van verhalende kenmerken.
"Disney's Europese markten opgedroogd tijdens de oorlog, die films als *Pinocchio *en *Bambi *beïnvloeden", legt Eric Goldberg uit, co-directeur van *Pocahontas *en hoofdanimator op *Aladdin's *Genie. "De studio produceerde ook 'pakketfilms', collecties van shorts, die, hoewel succesvol, niet de narratieve functies waren waar Disney bekend om stond."
Deze pakketfilms, inclusief die met betrekking tot het beleid van het goede buur, hielpen bij het stabiliseren van de financiën van de studio, maar de wens om terug te keren naar full-length geanimeerde functies bleef sterk. Walt Disney zelf overwoog zijn aandelen te verkopen, maar besloot uiteindelijk om te gokken op een nieuwe speelfilm.
"Walt herkende Amerika's naoorlogse behoefte aan hoop en vreugde", zegt Tori Cranner, kunstcollecties manager bij de Walt Disney Animation Research Library. "Hoewel *Pinocchio *mooi is, mist het de vreugdevolle geest van *Assepoester *. De film was voor dat moment de juiste keuze."
Assepoester en Disney's Rags to Riches Tale
Walt Disney's fascinatie voor Assepoester dateert uit 1922, toen hij een korte lacht-o-gram studio's creëerde. Het klassieke verhaal van goed versus kwaad, ware liefde en dromen resoneerden met hem, weerspiegelde zijn eigen reis van het overwinnen van uitdagingen en het nastreven van zijn dromen. Hoewel zijn vroege versie niet succesvol was, bleven de kernthema's dwingend.
"Sneeuwwitje wachtte op haar prins," merkte Walt Disney op. "Assepoester ondernam actie. Ze geloofde in dromen en handelde op hen." Assepoester's proactieve aard, haar kracht in het licht van tegenspoed, weerspiegelde Walt's eigen vastberadenheid en werkethiek.
De ontwikkeling van de film omvatte meer dan tien jaar, beïnvloed door de oorlog en andere factoren. Disney's vermogen om het sprookje aan te passen en te moderniseren, elementen toe te voegen, zoals de charmante dierlijke metgezellen en een meer herkenbare sprookje, droeg bij aan de wijdverbreide aantrekkingskracht. De film verzachtte ook de grimmige aspecten van het originele verhaal, waardoor het toegankelijker werd voor een breder publiek.
De iconische transformatiescène, een bewijs van het kunstenaarschap van Marc Davis en George Rowley, wordt vaak aangehaald als Walt's favoriete animatiesreeks. Het nauwgezette detail, inclusief handgetekende schitteringen, creëert een magisch moment dat de essentie van de film samenvat.
"Elke schittering was met de hand getekend en geverfd," verwondert Cranner. "De korte pauze voordat de transformatie bijdraagt aan zijn magie; het is een adembenemend moment."
De gebroken glazen slipper, een Disney -toevoeging, benadrukt het bureau en de kracht van Assepoester. Haar vindingrijkheid bij het presenteren van de andere slipper benadrukt haar proactieve aard en vastberadenheid.
Uitgebracht in 1950, * Assepoester * was een volmondig succes, het overtreffen van verwachtingen en het revitaliseren van de Disney -studio. De financiële triomf en kritische toejuichingen betekenden een terugkeer naar vorm, waarbij de weg werd vrijgemaakt voor toekomstige animaties.
"* Assepoester* bracht Disney weer op het goede spoor", legt Goldberg uit. "De studio herwon zijn momentum, wat leidt tot *Peter Pan *, *Lady and the Tramp *, en nog veel meer geliefde films."
75 jaar later leeft Assepoester's Magic voort
De blijvende erfenis van Assepoester blijft de creaties van Disney inspireren. Haar invloed is zichtbaar in iconische bezienswaardigheden zoals de kastelen in Disney -themaparken en in moderne films zoals *Frozen *, waar Elsa's transformatiescène inspiratie put uit het magische moment van Assepoester.
"De erfenis van Assepoester, vooral in de schittering en effecten rond de jurk van Elsa, is een eerbetoon aan de impact van eerdere films", zegt Becky Bresee, hoofdanimator op *Frozen 2 *en *wens *.
De blijvende boodschap van hoop en doorzettingsvermogen ingebed in * Assepoester * blijft resoneren met het publiek wereldwijd, waardoor zijn plaats als een tijdloze klassieker en een cruciaal keerpunt in de geschiedenis van Disney wordt versterkt.
"*Assepoester*'s Boodschap van hoop en de realisatie van dromen is het krachtigste element," concludeert Goldberg. "Het is een tijdloos verhaal van doorzettingsvermogen en de overtuiging dat dromen kunnen uitkomen."
