Aschenputtel bei 75: Die Prinzessin- und Glasschuhe, die Disney retteten

Im Jahr 1947 stand das Walt Disney Company vor einer entmutigenden Schulden in Höhe von 4 Millionen US -Dollar und gefährdete seine Zukunft nach den finanziellen Rückschlägen von *Pinocchio *, *Fantasia *und *Bambi *. Der Zweite Weltkrieg und andere Faktoren hatten die europäischen Märkte und Filmveröffentlichungen des Studios stark beeinflusst. Die Veröffentlichung von * ceinderella * erwies sich jedoch als entscheidender Moment, der das Unternehmen vor potenzieller Ruine rettete und die Herzen einer Welt, die sich nach Hoffnung und Freude sehnt, festhielt.

Als * Cinderella * feiert sein 75-jähriges Bestehen, untersuchen wir, wie diese zeitlose Geschichte Walt Disneys eigene Reise widerspiegelt und einen dringend benötigten Schub für das Studio und eine kriegsmüde Welt gewährt.

Der Erfolg von Disney mit dem Snow White von 1937 und den sieben Zwergen * ermöglichte den Bau des Burbank-Studios und die Förderung von Ambitionen für mehr Spielfilmanimationen. Nachfolgende Filme wie *Pinocchio *hatten jedoch trotz kritischer Anerkennung aufgrund der durch den Zweiten Weltkrieg verursachten Störungen finanzielle Schwierigkeiten. Die europäischen Märkte waren ausgetrocknet, und das Studio war an der Kriegsproduktion beteiligt, wodurch der Fokus von narrativen Merkmalen entfernt war.

"Disneys europäische Märkte sind während des Krieges ausgetrocknet und wirkten sich auf Filme wie *Pinocchio *und *Bambi *", erklärt Eric Goldberg, Co-Direktor von *Pocahontas *und Lead Animator auf *Aladdins *Genie. "Das Studio produzierte auch" Paketfilme ", Kollektionen von Shorts, die zwar erfolgreich waren, aber nicht die Erzählung, für die Disney bekannt war."

Diese Paketfilme, darunter diejenigen, die sich auf die gute Nachbarpolitik beziehen, haben dazu beigetragen, die Finanzen des Studios zu stabilisieren, aber der Wunsch, zu animierten Funktionen in voller Länge zurückzukehren, blieb stark. Walt Disney selbst überlegte, seine Aktien zu verkaufen, beschloss aber letztendlich, auf einen neuen Spielfilm zu spielen.

"Walt erkannte Amerikas Nachkriegsbedürfnis nach Hoffnung und Freude", sagt Tori Cranner, Manager für Kunstsammlungen bei der Walt Disney Animation Research Library. "Während *Pinocchio *schön ist, fehlt es dem freudigen Geist von *Cinderella *. Der Film war die richtige Wahl für diesen Moment."

Aschenputtel und Disneys Lumpen zu Reichtumsgeschichte

Walt Disneys Faszination für Aschenputtel stammt aus dem Jahr 1922, als er einen kurzen Laugh-O-Gramm-Studios schuf. Die klassische Geschichte von Good gegen Böse, wahre Liebe und Träume fand ihm mit und spiegelte seine eigene Reise der Überwindung von Herausforderungen und verfolgte seine Träume wider. Obwohl seine frühe Version erfolglos war, blieben die Kernthemen überzeugend.

"Schneewittchen wartete auf ihren Prinzen", bemerkte Walt Disney. "Aschenputtel hat Maßnahmen ergriffen. Sie glaubte an Träume und reagierte auf sie." Cinderellas proaktive Natur, ihre Stärke angesichts von Widrigkeiten, spiegelte Walts eigene Entschlossenheit und Arbeitsmoral wider.

Die Entwicklung des Films erstreckte sich über ein Jahrzehnt, das vom Krieg und anderen Faktoren beeinflusst wurde. Die Fähigkeit von Disney, das Märchen anzupassen und zu modernisieren, und Elemente wie die charmanten Tierbegleiter und eine zuordenbare Märchenpodin hinzugefügt, trugen zu seiner weit verbreiteten Attraktivität bei. Der Film milderte auch die Grimmeraspekte der Originalgeschichte und machte es für ein breiteres Publikum besser zugänglich.

Die ikonische Transformationsszene, ein Beweis für die Kunst von Marc Davis und George Rowley, wird oft als Walts Lieblingsanimationssequenz zitiert. Das sorgfältige Detail, einschließlich handgezeichneter Funkeln, schafft einen magischen Moment, der die Essenz des Films zusammenfasst.

"Jedes Glanz wurde von Hand gezeichnet und gemalt", überrascht Cranner. "Die kurze Pause vor der Transformation trägt zu seiner Magie bei; es ist ein atemberaubender Moment."

Der Glasscherben, ein Disney -Zusatz betont die Agentur und Stärke von Cinderella. Ihre Einfallsreichtum bei der Präsentation des anderen Slippers unterstreicht ihre proaktive Natur und Entschlossenheit.

* Cinderella * wurde 1950 veröffentlicht und war ein durchschlagender Erfolg, der die Erwartungen übertraf und das Disney -Studio wiederbelebt hat. Sein finanzieller Triumph und der kritische Anerkennung signalisierten eine Rückkehr zur Form und ebnete den Weg für zukünftige animierte Klassiker.

"* Cinderella* hat Disney wieder in die Strecke gebracht", erklärt Goldberg. "Das Studio hat seinen Schwung wiedererlangt und führte zu *Peter Pan *, *Lady and the Tramp *und vielen weiteren beliebten Filmen."

75 Jahre später lebt Cinderellas Magie weiter

Cinderellas dauerhaftes Erbe inspiriert weiterhin die Kreationen von Disney. Ihr Einfluss ist in ikonischen Sehenswürdigkeiten wie den Burgen in Disney -Themenparks und in modernen Filmen wie *Frozen *sichtbar, in denen Elsas Transformationsszene sich aus Aschenputteles magischem Moment inspirieren lässt.

„Cinderellas Vermächtnis, insbesondere in den Funkeln und Effekten um Elsas Kleid, ist eine Hommage an die Auswirkungen früherer Filme“, sagt Becky Bresee, Lead Animator auf *Frozen 2 *und *Wish *.

Die dauerhafte Botschaft der Hoffnung und Ausdauer in * Cinderella * befindet sich weiterhin mit dem Publikum weltweit und festigt seinen Platz als zeitloser Klassiker und ein entscheidender Wendepunkt in der Geschichte von Disney.

"*Aschenputtel *'s Botschaft der Hoffnung und der Verwirklichung von Träumen ist das mächtigste Element", schließt Goldberg. "Es ist eine zeitlose Geschichte der Ausdauer und des Glaubens, dass Träume wahr werden können."