En 1947, la Walt Disney Company a dû faire face à une dette intimidante de 4 millions de dollars, mettant en danger son avenir après les revers financiers de * Pinocchio *, * Fantasia * et * Bambi *. La Seconde Guerre mondiale et d'autres facteurs ont gravement eu un impact sur les marchés européens du studio et les sorties de films. Cependant, la sortie de * Cendrillon * s'est avérée être un moment charnière, sauvant l'entreprise de la ruine potentielle et capturant le cœur d'un aspiration mondiale à l'espoir et à la joie.
Alors que * Cendrillon * célèbre son 75e anniversaire, nous explorons comment ce conte intemporel reflète le propre voyage de Walt Disney et a fourni un coup de pouce indispensable au studio et à un monde fatigué de guerre.
Le bon film au bon momentLe succès de Disney avec le * Snow White de 1937 et les sept nains * ont permis la construction du studio Burbank et alimenté des ambitions pour une animation plus longue. Cependant, des films ultérieurs comme * Pinocchio *, malgré les éloges de la critique, ont été confrontés à des difficultés financières en raison de la perturbation causée par la Seconde Guerre mondiale. Les marchés européens se sont séchés et le studio a été impliqué dans la production en temps de guerre, éloignant l'attention des caractéristiques narratives.
«Les marchés européens de Disney se sont séchés pendant la guerre, ce qui a un impact sur des films comme * Pinocchio * et * Bambi *», explique Eric Goldberg, codirecteur de * Pocahontas * et l'animateur principal sur * Genie d'Aladdin *. «Le studio a également produit des« films de package », des collections de shorts, qui, bien que réussies, n'étaient pas les caractéristiques narratives pour que Disney était connue.»
Ces films d'emballage, y compris ceux liés à la politique du bon voisin, ont contribué à stabiliser les finances du studio, mais le désir de revenir aux fonctionnalités animées complètes est restée solide. Walt Disney lui-même a envisagé de vendre ses actions, mais a finalement décidé de jouer sur un nouveau long métrage.
«Walt a reconnu le besoin d'après-guerre d'Amérique d'espoir et de joie», explique Tori Cranner, directeur des collections d'art à la bibliothèque de recherche sur l'animation de Walt Disney. "Alors que * Pinocchio * est beau, il manque l'esprit joyeux de * Cendrillon *. Le film était le bon choix pour ce moment."
Cendrillon et Disney's Rags to Riches Tale
La fascination de Walt Disney pour Cendrillon remonte à 1922, lorsqu'il a créé un court terme dans les studios Laugh-O-Gram. L'histoire classique du bien contre le mal, le véritable amour et les rêves ont résonné avec lui, reflétant son propre voyage de surmonter les défis et de poursuivre ses rêves. Bien que sa première version ait échoué, les thèmes de base sont restés convaincants.
"Snow White a attendu son prince", a noté Walt Disney. «Cendrillon a pris des mesures. Elle croyait aux rêves et a agi sur eux.» La nature proactive de Cendrillon, sa force face à l'adversité, reflétait la propre détermination et l'éthique de travail de Walt.
Le développement du film s'est déroulé sur une décennie, influencé par la guerre et d'autres facteurs. La capacité de Disney à adapter et à moderniser le conte de fées, ajoutant des éléments comme les charmants compagnons animaux et une marraine de fée plus relatable, a contribué à son attrait répandu. Le film a également adouci les aspects plus sombres du conte original, ce qui le rend plus accessible à un public plus large.
La scène de transformation emblématique, un témoignage de l'art de Marc Davis et George Rowley, est souvent citée comme la séquence d'animation préférée de Walt. Le détail minutieux, y compris les étincelles dessinées à la main, crée un moment magique qui résume l'essence du film.
"Chaque étincelle a été dessinée à la main et peinte", s'émerveille Cranner. "La brève pause avant la transformation ajoute à sa magie; c'est un moment à couper le souffle."
La pantoufle en verre brisé, un ajout de Disney, met l'accent sur l'agence et la force de Cendrillon. Son ingéniosité dans la présentation de l'autre pantoufle met en évidence sa nature proactive et sa détermination.
Sorti en 1950, * Cendrillon * a été un succès retentissant, dépassant les attentes et revitalisant le studio Disney. Son triomphe financier et ses éloges de la critique ont signalé un retour à la forme, ouvrant la voie à de futurs classiques animés.
"* Cendrillon * a ramené Disney sur la bonne voie", explique Goldberg. «Le studio a retrouvé son élan, menant à * Peter Pan *, * Lady and the Tramp *, et beaucoup plus de films bien-aimés.»
75 ans plus tard, la magie de Cendrillon vit
L'héritage durable de Cendrillon continue d'inspirer les créations de Disney. Son influence est visible dans des monuments emblématiques comme les parcs à thème Castles at Disney et dans des films modernes comme * Frozen *, où la scène de transformation d'Elsa s'inspire du moment magique de Cendrillon.
«L'héritage de Cendrillon, en particulier dans les étincelles et les effets entourant la robe d'Elsa, est un hommage à l'impact des films antérieurs», explique Becky Bresee, animateur principal sur * Frozen 2 * et * Wish *.
Le message durable de l'espoir et de la persévérance intégrés dans * Cendrillon * continue de résonner avec le public dans le monde entier, solidifiant sa place comme un classique intemporel et un tournant crucial de l'histoire de Disney.
Le message d'espoir de "* Cendrillon * et la réalisation des rêves est son élément le plus puissant", conclut Goldberg. "C'est une histoire intemporelle de persévérance et la croyance que les rêves peuvent se réaliser."
