W 1947 r. Walt Disney Company stanęła przed zniechęcającym długiem o wartości 4 milionów dolarów, zagrażając jej przyszłości po finansowych niepowodzeniach *Pinocchio *, *Fantasia *i *Bambi *. II wojna światowa i inne czynniki poważnie wpłynęły na europejskie rynki i wydania filmowe studia. Jednak wydanie * Kopciuszka * okazało się kluczowym momentem, ratując firmę przed potencjalną ruiną i uchwycając serca świata tęsknoty za nadzieją i radością.
Jak * Kopciuszek * obchodzi 75. rocznicę, badamy, w jaki sposób ta ponadczasowa opowieść odzwierciedla własną podróż Walta Disneya i stanowiło bardzo potrzebne przyspieszenie dla studia i znanego wojną.
Właściwy film we właściwym czasieSukces Disneya z * Snow White i siedem krasnoludów * umożliwił budowę studia Burbank i podsycał ambicje dla więcej animacji. Jednak kolejne filmy, takie jak *Pinocchio *, pomimo krytycznego uznania, napotkały trudności finansowe z powodu zakłóceń spowodowanych II wojną światową. Rynki europejskie wyschły, a studio było zaangażowane w produkcję wojenną, co skupiając się od cech narracyjnych.
„Rynki europejskie Disneya wyschły podczas wojny, wpływając na filmy takie jak *Pinocchio *i *Bambi *”, wyjaśnia Eric Goldberg, współreżyser *Pocahontas *i główny animator w *Genie *Aladdina. „Studio wyprodukowało także„ Pakiet Films ”, kolekcje szortów, które, choć odnoszące sukcesy, nie były narracyjne cechy, z których Disney był znany”.
Te filmy pakietowe, w tym związane z polityką dobrej sąsiedztwa, pomogły ustabilizować finanse studia, ale chęć powrotu do pełnometrażowych funkcji animowanych pozostała silna. Sam Walt Disney zastanawiał się nad sprzedażą swoich akcji, ale ostatecznie postanowił grać w nowym filmie fabularnym.
„Walt rozpoznał powojenną potrzebę Ameryki Nadzieję i radość”-mówi Tori Cranner, menedżer zbiorów sztuki w bibliotece badań Animation Walt Disney. „Podczas gdy *Pinocchio *jest piękny, brakuje mu radosnego ducha *Kopciuszka *. Film był właściwym wyborem na ten moment”.
Opowieść o szmatach Kopciuszka i Disneya
Fascynacja Walta Disneya Kopciuszkiem sięga 1922 roku, kiedy stworzył krótkie w Laugh-O-Gram Studios. Klasyczna opowieść o dobro kontra zła, prawdziwa miłość i sny rezonowały z nim, odzwierciedlając jego własną podróż polegającą na pokonywaniu wyzwań i realizacji marzeń. Chociaż jego wczesna wersja nie powiodła się, podstawowe tematy pozostały przekonujące.
„Królewna Śnieżka czekała na swojego księcia” - zauważył Walt Disney. „Kopciuszek podjął działanie. Wierzyła w sny i działała na nich”. Proaktywny charakter Kopciuszka, jej siła w obliczu przeciwności losu, odzwierciedlała własną determinację i etykę pracy Walta.
Rozwój filmu trwał ponad dekadę, pod wpływem wojny i innych czynników. Zdolność Disneya do dostosowywania się i modernizacji bajki, dodawanie elementów takich jak uroczych towarzyszy zwierząt i bardziej powiązana z wróżki, przyczyniła się do powszechnego uroku. Film złagodził także ponure aspekty oryginalnej opowieści, dzięki czemu jest bardziej dostępny dla szerszej publiczności.
Kultowa scena transformacji, świadectwo kunsztu Marca Davisa i George'a Rowleya, jest często cytowana jako ulubiona sekwencja animacji Walta. Żądające szczegóły, w tym ręcznie rysowane iskierki, tworzy magiczny moment, który zawiera esencję filmu.
„Każdy blask był ręcznie narysowany i pomalowany”-zachwyca Cranner. „Krótka przerwa przed transformacją dodaje jej magii; to zapierający dech w piersiach moment”.
Roztwornik szklany, dodatek Disneya, podkreśla agencję i siłę Kopciuszka. Jej zaradność w prezentacji drugiego pantofla podkreśla jej proaktywną naturę i determinację.
Wydany w 1950 r. * Cinderella * był ogromnym sukcesem, przekraczającym oczekiwania i rewitalizację studia Disneya. Jego triumf finansowy i uznanie krytyków zasygnalizowały powrót do formy, torując drogę dla przyszłych animowanych klasyków.
„* Kopciuszek* sprowadził Disneya z powrotem na torze”, wyjaśnia Goldberg. „Studio odzyskało pęd, prowadząc do *Peter Pan *, *Lady and the Tramp *i wielu bardziej ukochanych filmów”.
75 lat później Magia Kopciuszka żyje
Trwałe dziedzictwo Kopciuszka nadal inspiruje kreacje Disneya. Jej wpływ jest widoczny w kultowych punktach orientacyjnych, takich jak zamki w parkach rozrywki Disneya oraz we współczesnych filmach, takich jak *Frozen *, gdzie scena transformacyjna Elsy przyciąga inspirację z magicznego momentu Kopciuszka.
„Dziedzictwo Kopciuszka, szczególnie w iskrzech i skutkach na sukience Elsy, jest hołdem dla wpływu wcześniejszych filmów”, mówi Becky Bresee, główny animator na *Frozen 2 *i *Wish *.
Trwałe przesłanie nadziei i wytrwałości osadzone w * Kopciuszku * nadal rezonuje z publicznością na całym świecie, umacniając swoje miejsce jako ponadczasowy klasyk i kluczowy punkt zwrotny w historii Disneya.
„*Przesłanie nadziei i realizacji snów Kopciuszka*jest jego najpotężniejszym elementem”, podsumowuje Goldberg. „To ponadczasowa historia wytrwałości i przekonania, że marzenia mogą się spełnić”.
