Der Twin Peaks Pilot beginnt mit dem Alltäglichen: High School Life, einem Mädchen, das eine Zigarette schleicht, ein Junge, der in das Büro des Schulleiters gerufen wurde und die Besucherzahl abgeschlossen hat. Dann, die gedämpften Worte eines Polizisten an den Lehrer, einen Schrei, einen flüchtenden Schüler, die Tränen eines Lehrers und die drohende Ankündigung. David Lynchs Kamera ruht auf einem leeren Schreibtisch. Zwei Schüler tauschen einen Look aus, der Bände spricht: Laura Palmer ist tot. Diese scheinbar gewöhnliche Szene führt subtil den thematischen Kern von Lynchs Karriere ein: das beunruhigende Unbehagen lauert unter der Oberfläche des Alltags.
Lynch erfasste die Oberflächendetails des Lebens meisterhaft, doch seine Arbeit zerlegte sie unerbittlich und enthüllte eine allgegenwärtige "Falschheit". Der Twin Peaks -Moment veranschaulicht seinen Stil, aber es ist nicht * die endgültige Lynchszene. Seine über vier Jahrzehnte übernommene Karriere enthält unzählige legendäre Momente, die jeweils bei den Fans unterschiedlich schwingen.
Diese schwer fassbare, beunruhigende, traumhafte Qualität - die Essenz von "Lynchian" - wies Lynchs legendärer Status. Die Schwierigkeit, seinen Tod zu akzeptieren, beruht auf seiner einzigartigen Stimme, die auf unzählige Weise mit dem Publikum ankam. Nur wenige Künstler verdienen ein neues Adjektiv. Während Begriffe wie "spielbergian" oder "Scorsese-ish" bestimmte stilistische Elemente beschreiben, überschreitet "Lynchian" solche Einschränkungen und umfasst ein breiteres Gefühl von Disquiet und Desorientierung. Es ist ein einzigartig mächtiger Deskriptor.
Eraserhead zu beobachten war ein Übergangsritus für einen von uns (Scott), einer Tradition, die später mit seinem jugendlichen Sohn (mit der enthusiastischen Teilnahme von Dads) teilte. Dies wurde nicht auferlegt; Der Sohn und seine Freundin haben Twin Peaks unabhängig voneinander (erreichten in Staffel 2 den Windom Earle Arc!).
Lynchs Arbeit besitzt eine zeitlose, merkwürdige Qualität. In Twin Peaks: The Return (2017) steht das Schlafzimmer eines Kindes aus dem Jahr 1956 (Spiegelung von Lynchs eigener Kindheit) stark von der störenden Welt, in der er lebt: ein Vater, der ein Klon aus einer anderen Dimension, einem bösen Klon und grafischer Gewalt ist. Trotz des Hollywood-Nostalgie-Booms blieb Lynch trotzig und weigerte sich, den Erwartungen zu pändern, und ließ sogar die wichtigsten Charaktere weitgehend abwesend-ein typisch unlynchischer Schritt.
Seine Dünenanpassung bleibt zwar ein berüchtigter Misserfolg, bleibt unbestreitbar lynchisch. Max Evry ist ein Meisterwerk in Unordnung, detailliert die unruhige Produktion. Während das Ausgangsmaterial vorhanden ist, scheint Lynchs Signature -Bilder durch - wer würde sonst eine Katze/Ratten -Melkmaschine erfinden? "Es ist die Zukunft, Leute!" Er hätte sich vielleicht gewitzt haben.
Lynchs Bilder besitzen jedoch auch Schönheit, unabhängig von seiner Verrücktheit, Humor oder störenden Anachronismen. Der Elefantenmann ist zwar sein enges Unternehmen in Oscar-Bait-Territorium, aber ein berührender und ergreifender Film, der vor dem beunruhigenden Hintergrund einer Zeit spielt, in der Sideshow-Freaks einer echten Misshandlung ausgesetzt war. Auch dies ist Lynchian.
Die Kategorisierung von Lynchs Arbeit ist zwecklos, aber sein einzigartiger Stil ist sofort erkennbar. Seine Filme und Fernsehsendungen sind dunkel, lustig, traumhaft, surreal und organisch seltsam. Er war besessen von der verborgenen Welt unter unserer eigenen und zog den Vorhang unerbittlich zurück, um zu zeigen, was im Inneren lauert.
Blue Velvet zum Beispiel präsentiert eine scheinbar typische Noir -Erzählung in einer scheinbar idyllischen Umgebung. Doch Kyle MacLachlans Charakter steigt in eine Welt von Drogendealern und bizarren Darstellern ab und zerschmettert die Fassade der Americana der Mitte des Jahrhunderts. Diese Mischung aus Realismus und Surrealismus, eine Ablehnung geerdeter Erzählungen, ist ein Kennzeichen seiner Arbeit. Ein Dokumentarfilm, der seine Verbindung zum Assistenten von Oz untersucht, beleuchtet diese Einflüsse weiter und zeigt eine einzigartige Kombination, die heute selten zu sehen ist.
AnswerseergebnisseWir sind jetzt in unserer zweiten oder dritten Generation von Filmemachern, die von früheren Generationen inspiriert sind. Das frühe Kino sah Künstler aus anderen Feldern, die Film adoptierten. Später emulierten die Filmemacher die Filme ihrer Jugend. Lynch fällt in diese letztere Kategorie.
Dennoch transzierte Lynch eine bloße Verschmelzung von Einflüssen; Er wurde ein Einfluss. Dies erklärt die dauerhafte Relevanz von "Lynchian", einem Begriff, der wahrscheinlich jemals veraltet wird. In einer Szene in 2024 sah ich den Fernseher leuchten - eine Bar -Szene mit schwimmenden Kameraarbeit, Theaterkostümen und Strobumleuchten -, erklärt diesen anhaltenden Einfluss und lässt direkte Inspiration von Twin Peaks .
Die breite Anwendbarkeit von "Lynchian" zeigt sich in den Werken verschiedener Filmemacher. Yorgos Lanthimos ( The Lobster ), Robert Eggers ( The Lighthouse ), Ari Aster ( Midsommar ), David Robert Mitchell ( es folgt , unter dem Silver Lake ), Emerald Fennell ( Saltburn ), Richard Kelly ( Donnie Darko ), Rose ( Love Glass Bleeding ) und sogar Denis, und sogar Denis, und sogar Denis, Villeneuve (Pre-Blocke Works). Auch Tarantinos Hommage an Lynch ist bemerkenswert.
Während Lynch möglicherweise nicht jedermanns Favorit ist, ist seine Wirkung unbestreitbar. Wie seine Filme, die die Vergangenheit hervorrufen, während er versteckte Realitäten erkundet, inspiriert sein Vermächtnis weiterhin zukünftige Filmemacher. Wir werden weiter unter der Oberfläche suchen und diese schwer fassbaren "lynchischen" Momente suchen.
