Ang Twin Peaks Pilot ay bubukas kasama ang Mundane: High School Life, isang batang babae na nag -sneak ng isang sigarilyo, isang batang lalaki na tinawag sa tanggapan ng punong -guro, pagdalo na kinuha. Pagkatapos, ang mga salita ng pulisya ay huminahon sa guro, isang hiyawan, isang tumakas na mag -aaral, luha ng isang guro, at ang pag -anunsyo. Ang camera ni David Lynch ay nakasalalay sa isang walang laman na desk, dalawang mag -aaral na nagpapalitan ng hitsura na nagsasalita ng mga volume: Patay si Laura Palmer. Ang tila ordinaryong eksena na ito ay subtly na nagpapakilala sa pampakay na core ng karera ni Lynch: ang hindi mapakali na hindi mapakali na nakagagalit sa ilalim ng pang -araw -araw na buhay.
Malinaw na nakuha ni Lynch ang mga detalye sa ibabaw ng buhay, gayon pa man ang kanyang trabaho ay walang tigil na naghiwalay sa kanila, na naghahayag ng isang malawak na "pagkakamali." Ang Twin Peaks Moment ay nagpapakita ng kanyang estilo, subalit hindi ito * ang * tiyak na eksena ng lynch. Ang kanyang apat na dekada-plus career ay ipinagmamalaki ang hindi mabilang na mga iconic na sandali, ang bawat isa ay naiiba sa mga tagahanga.
Ang mailap, hindi mapakali, parang panaginip na kalidad - ang kakanyahan ng "Lynchian" - semento na maalamat na katayuan ni Lynch. Ang kahirapan sa pagtanggap ng kanyang pagpasa ay nagmumula sa kanyang natatanging tinig, na sumasalamin sa mga madla sa maraming paraan. Ilang mga artista ang nagkakahalaga ng isang bagong pang -uri. Habang ang mga termino tulad ng "Spielbergian" o "Scorsese-ish" ay naglalarawan ng mga tukoy na elemento ng estilistika, "Lynchian" ay lumilipas sa mga limitasyon, na sumasaklaw sa isang mas malawak na pakiramdam ng pagkabalisa at pagkabagabag. Ito ay isang natatanging malakas na deskriptor.
Ang panonood ng Eraserhead ay isang ritwal ng pagpasa para sa isa sa amin (Scott), isang tradisyon na kalaunan ay ibinahagi sa kanyang anak na tinedyer (na may masigasig na pakikilahok ni Tatay). Hindi ito ipinataw; Ang anak na lalaki at ang kanyang kasintahan ay nakapag -iisa na nag -bing ng Twin Peaks (naabot ang Windom Earle Arc sa Season 2!).
Ang gawain ni Lynch ay nagtataglay ng isang walang tiyak na oras, kakaibang kakaibang kalidad. Sa Twin Peaks: The Return (2017), isang bata na 1956-esque silid-tulugan (salamin ang sariling pagkabata ni Lynch) ay naiiba sa nakakagambalang mundo na tinitirhan niya: isang ama na isang clone mula sa ibang sukat, isang masamang clone, at graphic na karahasan. Sa kabila ng Hollywood nostalgia boom, si Lynch ay nanatiling masungit, na tumanggi na mag-pander sa mga inaasahan, kahit na ang pag-iwan ng mga pangunahing character na higit na wala-isang quintessentially un-Lynchian na paglipat.
Ang kanyang pagbagay sa dune , kahit na isang kilalang pagkabigo, ay nananatiling hindi maikakaila Lynchian. Ang obra maestra ni Max Evry ay detalyado ang mga detalye ng kaguluhan sa paggawa. Habang naroroon ang mapagkukunan ng materyal, ang imahinasyon ng lagda ni Lynch ay sumisikat - sino pa ang mag -imbento ng isang cat/rat milking machine? "Ito ang hinaharap, mga tao!" Baka huminto na siya.
Gayunpaman, ang imahinasyon ni Lynch ay nagtataglay din ng kagandahan, anuman ang kakatwa, katatawanan, o nakakagambala na anachronism. Ang elepante na tao , habang ang kanyang pinakamalapit na pakikipagsapalaran sa teritoryo ng Oscar-pain, ay isang nakakaantig at madulas na pelikula na itinakda laban sa hindi mapakali na likuran ng isang oras na ang mga freaks ng Sideshow ay nahaharap sa tunay na pagkamaltrato. Ito rin si Lynchian.
Ang pag -uuri ng gawain ni Lynch ay walang saysay, gayon pa man ang kanyang natatanging istilo ay agad na nakikilala. Ang kanyang mga pelikula at palabas sa TV ay madilim, nakakatawa, parang panaginip, surreal, at organiko na kakaiba. Siya ay nahuhumaling sa nakatagong mundo sa ilalim ng aming sarili, walang tigil na paghila pabalik sa kurtina upang ibunyag kung ano ang mga lurks sa loob.
Halimbawa, ang Blue Velvet , ay nagtatanghal ng isang tila tipikal na salaysay ng noir sa loob ng isang tila walang imik na setting. Gayunpaman, ang karakter ni Kyle Maclachlan ay bumaba sa isang mundo ng mga nagbebenta ng droga at kakaibang performers, na sinira ang façade ng kalagitnaan ng siglo na Americana. Ang timpla ng realismo at surrealism, isang pagtanggi sa mga saligan na salaysay, ay isang tanda ng kanyang trabaho. Ang isang dokumentaryo na naggalugad ng kanyang koneksyon sa Wizard of Oz ay higit na nagpapaliwanag sa mga impluwensyang ito, na nagpapakita ng isang natatanging kumbinasyon na bihirang nakikita ngayon.
Mga resulta ng sagotNasa aming pangalawa o pangatlong henerasyon ng mga filmmaker na inspirasyon ng mga nakaraang henerasyon. Nakita ng maagang sinehan ang mga artista mula sa iba pang mga patlang na nagpatibay ng pelikula. Nang maglaon, ang mga gumagawa ng pelikula ay tularan ang mga pelikula ng kanilang kabataan. Bumagsak si Lynch sa huling kategoryang ito.
Gayunpaman, si Lynch ay lumilipas bilang isang pag -iipon lamang ng mga impluwensya; Siya ay naging isang impluwensya. Ipinapaliwanag nito ang walang hanggang kaugnayan ng "Lynchian," isang term na hindi malamang na maging lipas na. Ang isang eksena noong 2024 ay nakita ko ang TV Glow - isang eksena sa bar na may lumulutang na gawa sa camera, theatrical costume, at strobing lights - ay nagpapaliwanag sa patuloy na impluwensya na ito, pagguhit ng direktang inspirasyon mula sa Twin Peaks .
Ang malawak na kakayahang magamit ng "Lynchian" ay maliwanag sa mga gawa ng iba't ibang mga gumagawa ng pelikula. Yorgos Lanthimos ( The Lobster ), Robert Eggers ( The Lighthouse ), Ari Aster ( Midsommar ), David Robert Mitchell ( sumusunod ito , sa ilalim ng Silver Lake ), Emerald Fennell ( Saltburn ), Richard Kelly ( Donnie Darko ), Rose Glass ( Love Lies Bleeding ), at kahit denis villeneuve (pre-blockbuster) Ang paggalang ni Tarantino kay Lynch ay kapansin -pansin din.
Habang si Lynch ay maaaring hindi paborito ng lahat, ang kanyang epekto ay hindi maikakaila. Tulad ng kanyang mga pelikula, na pinupukaw ang nakaraan habang ginalugad ang mga nakatagong katotohanan, ang kanyang pamana ay patuloy na nagbibigay ng inspirasyon sa mga filmmaker sa hinaharap. Patuloy kaming maghanap sa ilalim ng ibabaw, hinahanap ang mga mailap na sandali na "Lynchian".
