O piloto de Twin Peaks abre com o mundano: a vida do ensino médio, uma garota escondendo um cigarro, um garoto convocado para o escritório do diretor, a participação sendo levada. Então, as palavras silenciosas de um policial para o professor, um grito, um estudante em fuga, as lágrimas de um professor e o anúncio iminente. A câmera de David Lynch repousa em uma mesa vazia, dois estudantes trocando uma aparência que fala muito: Laura Palmer está morta. Esta cena aparentemente comum apresenta sutilmente o núcleo temático da carreira de Lynch: o inquieto perturbador à espreita sob a superfície da vida cotidiana.
Lynch capturou magistralmente os detalhes da superfície da vida, mas seu trabalho os dissecou incansavelmente, revelando um "erro" difundido. O momento de Twin Peaks exemplifica seu estilo, mas não é * a cena linchada * definitiva. Sua carreira de quatro décadas possui inúmeros momentos icônicos, cada um ressoando de maneira diferente com os fãs.
Aquela qualidade ilusória, perturbadora e sonhadora - a essência de "Lynchian" - cimentou o status lendário de Lynch. A dificuldade em aceitar sua morte decorre de sua voz única, que ressoou com o público de inúmeras maneiras. Poucos artistas merecem um novo adjetivo. Enquanto termos como "Spielbergian" ou "Scorsese-ish" descrevem elementos estilísticos específicos, "Lynchian" transcende tais limitações, abrangendo um senso mais amplo de inquietação e desorientação. É um descritor exclusivamente poderoso.
Observar Eraserhead era um rito de passagem para um de nós (Scott), uma tradição mais tarde compartilhada com seu filho adolescente (com a participação entusiasmada do pai). Isso não foi imposto; O filho e sua namorada bingam de forma independente Twin Peaks (atingindo o arco do Windom Earle na segunda temporada!).
O trabalho de Lynch possui uma qualidade atemporal e estranhamente peculiar. Em Twin Peaks: The Return (2017), o quarto de uma criança de 1956 (espelhando a infância de Lynch) contrasta bruscamente com o mundo perturbador em que ele habita: um pai que é um clone de outra dimensão, um clone maligno e violência gráfica. Apesar do boom da nostalgia de Hollywood, Lynch permaneceu desafiador, recusando-se a agradar às expectativas, deixando os personagens-chave ausentes-um movimento por excelência não-Lynchiano.
Sua adaptação às dunas , apesar de um fracasso notório, permanece inegavelmente linchiano. Max Evry é uma obra -prima em desordem detalha a produção problemática. Enquanto o material de origem está presente, as imagens de assinatura de Lynch brilham - que mais inventaria uma máquina de ordenha de gato/rato? "É o futuro, pessoal!" Ele pode ter brincado.
No entanto, as imagens de Lynch também possuem beleza, independentemente de sua estranheza, humor ou anacronismos perturbadores. O homem do elefante , embora sem dúvida seu empreendimento mais próximo no território da isca do Oscar, é um filme tocante e comovente, no cenário perturbador de uma época em que os malucos do Sideshow enfrentaram verdadeiros maus-tratos. Isso também é Lynchian.
Categorizar o trabalho de Lynch é inútil, mas seu estilo único é instantaneamente reconhecível. Seus filmes e programas de TV são sombrios, engraçados, onírica, surreais e organicamente estranhos. Ele estava obcecado com o mundo escondido sob o nosso, puxando incansavelmente a cortina para revelar o que se esconde.
Blue Velvet , por exemplo, apresenta uma narrativa noir aparentemente típica dentro de um cenário aparentemente idílico. No entanto, o personagem de Kyle Maclachlan desce para um mundo de traficantes de drogas e artistas bizarros, quebrando a fachada de Americana de meados do século. Essa mistura de realismo e surrealismo, uma rejeição de narrativas fundamentadas, é uma marca registrada de seu trabalho. Um documentário explorando sua conexão com o mago de Oz ilumina ainda mais essas influências, mostrando uma combinação única raramente vista hoje.
Respostas dos resultadosAgora estamos em nossa segunda ou terceira geração de cineastas inspirados nas gerações anteriores. O cinema inicial viu artistas de outros campos adotando filmes. Mais tarde, os cineastas imitaram os filmes de sua juventude. Lynch se enquadra nesta última categoria.
No entanto, Lynch transcendeu sendo uma mera fusão de influências; Ele * se tornou * uma influência. Isso explica a relevância duradoura de "Lynchian", um termo improvável que se torne obsoleto. Uma cena nos anos 2024 Vi o brilho da TV - uma cena de bar com trabalho flutuante para câmera, figurinos teatrais e luzes estroboscrevias - exemplifica essa influência contínua, desenhando inspiração direta dos Twin Peaks .
A ampla aplicabilidade de "Lynchian" é evidente nas obras de vários cineastas. Yorgos Lanthimos ( a lagosta ), Robert Eggers ( o farol ), Ari Aster ( Midsommar ), David Robert Mitchell ( segue-se , sob o lago Silver ), o Emerald Fennell ( Saltburn ), Richard Kelly ( Donnie Darko ), Rose Glass ( Love Liberbing ), e até o villeno de Denneve. A homenagem de Tarantino a Lynch também é digna de nota.
Embora Lynch possa não ser o favorito de todos, seu impacto é inegável. Como seus filmes, que evocam o passado enquanto exploram realidades ocultas, seu legado continua a inspirar futuros cineastas. Continuaremos pesquisando sob a superfície, buscando aqueles momentos indescritíveis "lynchian".
