Le pilote de Twin Peaks s'ouvre sur le mondain: la vie du lycée, une fille qui furant une cigarette, un garçon convoqué au bureau du directeur, la fréquentation étant prise. Ensuite, les mots étouffés d'un policier à l'enseignant, un cri, un élève en fuite, des larmes d'un enseignant et l'annonce imminente. La caméra de David Lynch repose sur un bureau vide, deux étudiants échangeant un look qui en dit long: Laura Palmer est morte. Cette scène apparemment ordinaire présente subtilement le noyau thématique de la carrière de Lynch: le malaise troublant se cache sous la surface de la vie quotidienne.
Lynch a magistralement capturé les détails de la surface de la vie, mais son travail les disséquait sans relâche, révélant une «intention» omniprésente. Le moment Twin Peaks illustre son style, mais ce n'est pas * la * scène de lynchage définitive. Sa carrière de quatre décennies plus compte d'innombrables moments emblématiques, chacun résonnant différemment avec les fans.
Cette qualité insaisissable, troublante et onirique - l'essence de "Lynchian" - a cimenté le statut légendaire de Lynch. La difficulté d'accepter son décès découle de sa voix unique, qui a résonné avec le public de mauvaise manière. Peu d'artistes méritent un nouvel adjectif. Alors que des termes comme "Spielbergian" ou "Scorsese-ish" décrivent des éléments stylistiques spécifiques, "Lynchian" transcende ces limites, englobant un sentiment plus large de l'inquiétude et de la désorientation. C'est un descripteur unique.
Regarder Eraserhead était un rite de passage pour l'un de nous (Scott), une tradition partagée plus tard avec son fils adolescent (avec la participation enthousiaste de papa). Cela n'a pas été imposé; Le fils et sa petite amie ont binglé indépendamment Twin Peaks (atteignant l'arc Windom Earle dans la saison 2!).
Le travail de Lynch possède une qualité intemporelle et étrangement particulière. Dans Twin Peaks: The Return (2017), la chambre de 1956 d'un enfant (reflétant la propre enfance de Lynch) contraste fortement avec le monde inquiétant qu'il habite: un père qui est un clone d'une autre dimension, d'un clone maléfique et de violence graphique. Malgré le boom de la nostalgie hollywoodienne, Lynch est resté provocant, refusant de se plier aux attentes, laissant même des personnages clés largement absents - un mouvement typiquement non linchien.
Son adaptation de dunes , bien qu'un échec notoire, reste indéniablement lynchien. Max Evry est un chef-d'œuvre dans le désarroi détaille la production en difficulté. Bien que le matériau source soit présent, l'imagerie signature de Lynch transparaît - qui autrement inventerait une machine à traire chat / rat? "C'est l'avenir, les amis!" Il aurait pu plaisanter.
Pourtant, l'imagerie de Lynch possède également la beauté, quelle que soit sa bizarrerie, son humour ou ses anachronismes dérangeants. L'homme d'éléphant , bien que sans doute son entreprise la plus proche du territoire des Oscars, est un film touchant et poignant dans la toile de fond troublante d'une époque où les monstres de division ont fait face à de véritables mauvais traitements. C'est aussi Lynchian.
La catégorisation du travail de Lynch est futile, mais son style unique est immédiatement reconnaissable. Ses films et émissions de télévision sont sombres, drôles, oniriques, surréalistes et organiquement étranges. Il était obsédé par le monde caché sous le nôtre, tirant sans relâche le rideau pour révéler ce qui se cache à l'intérieur.
Blue Velvet , par exemple, présente un récit noir apparemment typique dans un cadre apparemment idyllique. Pourtant, le personnage de Kyle MacLachlan descend dans un monde de trafiquants de drogue et d'interprètes bizarres, brisant la façade de l'Americana du milieu du siècle. Ce mélange de réalisme et de surréalisme, un rejet de récits ancrés, est une caractéristique de son travail. Un documentaire explorant sa connexion avec le magicien d'Oz illumine ces influences, présentant une combinaison unique rarement vue aujourd'hui.
Résultats des réponsesNous sommes maintenant sur notre deuxième ou troisième génération de cinéastes inspirés par les générations précédentes. Le début du cinéma a vu des artistes d'autres domaines adopter un film. Plus tard, les cinéastes ont émulé les films de leur jeunesse. Lynch entre dans cette dernière catégorie.
Pourtant, Lynch a transcendé d'être une simple fusion d'influences; Il * est devenu * une influence. Cela explique la pertinence durable de «Lynchian», un terme peu susceptible de devenir obsolète. Une scène en 2024 J'ai vu le téléviseur briller - une scène de bar avec un travail de caméra flottante, des costumes théâtraux et des lumières stroboscopiques - exemple cette influence continue, s'inspirant directement de Twin Peaks .
La large applicabilité de "Lynchian" est évidente dans les œuvres de divers cinéastes. Yorgos Lanthimos ( le homard ), Robert Eggers ( The Lighthouse ), Ari Aster ( Midsommar ), David Robert Mitchell ( il suit , sous le lac Silver ), Emerald Fennell ( Saltburn ), Richard Kelly ( Donnie Darko ), Rose Glass ( Love Lies Sleeping), et même Denis Villenuve (pré-blockbuster Works), et même Denis Villieuve (pré-blockbuster ouvrages), et même Denis Villieuve (pré-blockbuster ouvrages. L'hommage de Tarantino à Lynch est également remarquable.
Bien que Lynch ne soit peut-être pas le préféré de tout le monde, son impact est indéniable. Comme ses films, qui évoquent le passé tout en explorant les réalités cachées, son héritage continue d'inspirer les futurs cinéastes. Nous continuerons à chercher sous la surface, à la recherche de ces moments insaisissables "lynchiens".
