El piloto de Twin Peaks abre con lo mundano: la vida en la escuela secundaria, una niña escabullida de un cigarrillo, un niño convocado a la oficina del director, que se lleva la asistencia. Luego, las palabras silenciosas de un oficial de policía al maestro, un grito, un estudiante que huye, las lágrimas de un maestro y el anuncio inminente. La cámara de David Lynch descansa sobre un escritorio vacío, dos estudiantes intercambiando una mirada que habla mucho: Laura Palmer está muerta. Esta escena aparentemente ordinaria presenta sutilmente el núcleo temático de la carrera de Lynch: la inquietante inquietud acechando debajo de la superficie de la vida cotidiana.
Lynch capturó magistralmente los detalles de la superficie de la vida, pero su trabajo los diseccionó implacablemente, revelando un "equivocado" generalizado. El momento Twin Peaks ejemplifica su estilo, pero no es * la * escena definitiva de Lynch. Su carrera más de cuatro décadas cuenta con innumerables momentos icónicos, cada uno resonando de manera diferente con los fanáticos.
Esa calidad esquiva, inquietante y de ensueño, la esencia de "Lynchian", consolidó el legendario estatus de Lynch. La dificultad de aceptar su paso proviene de su voz única, que resonó con el público de innumerables maneras. Pocos artistas merecen un nuevo adjetivo. Si bien términos como "spielbergian" o "scorsesese-ish" describen elementos estilísticos específicos, "Lynchian" trasciende tales limitaciones, que abarca un sentido más amplio de inquietud y desorientación. Es un descriptor único y poderoso.
Ver Eraserhead fue un rito de iniciación para uno de nosotros (Scott), una tradición que luego compartió con su hijo adolescente (con la entusiasta participación de papá). Esto no se impuso; El hijo y su novia se apagaron independientemente los picos gemelos (¡llegando al arco de Windom Earle en la temporada 2!).
El trabajo de Lynch posee una cualidad atemporal, extrañamente peculiar. En Twin Peaks: The Return (2017), el dormitorio de un niño en 1956 (que refleja la infancia de Lynch) contrasta fuertemente con el mundo inquietante que habita: un padre que es un clon de otra dimensión, un clon malvado y una violencia gráfica. A pesar del auge de la nostalgia de Hollywood, Lynch se mantuvo desafiante, negándose a complacer a las expectativas, incluso dejando a los personajes clave en gran medida ausentes, un movimiento por excelencia no lynchiano.
Su adaptación de dunas , aunque es un fallo notorio, permanece innegablemente Lynchian. Max Evry es una obra maestra en desorden detalla la producción problemática. Mientras el material fuente está presente, las imágenes exclusivas de Lynch brilla, ¿a quién inventarían una máquina de ordeño de gato/rata? "¡Es el futuro, amigos!" Él podría haber bromeado.
Sin embargo, las imágenes de Lynch también poseen belleza, independientemente de su rareza, humor o anacronismos inquietantes. El hombre elefante , aunque posiblemente su aventura más cercana en el territorio de cebos de los Oscar, es una película conmovedora y conmovedora establecida contra el inquietante telón de fondo de una época en que los fanáticos de Sideshow se enfrentaron a un verdadero maltrato. Esto también es Lynchian.
Clasificar el trabajo de Lynch es inútil, sin embargo, su estilo único es reconocible al instante. Sus películas y programas de televisión son oscuros, divertidos, soñados, surrealistas y orgánicamente extraños. Estaba obsesionado con el mundo oculto debajo del nuestro, sin descanso, retirando la cortina para revelar lo que acecha.
Blue Velvet , por ejemplo, presenta una narrativa noir aparentemente típica dentro de un entorno aparentemente idílico. Sin embargo, el personaje de Kyle Maclachlan desciende a un mundo de traficantes de drogas y artistas extraños, destrozando la fachada de la americana de mediados de siglo. Esta mezcla de realismo y surrealismo, un rechazo de las narrativas fundamentadas, es un sello distintivo de su trabajo. Un documental que explora su conexión con el mago de Oz ilumina aún más estas influencias, mostrando una combinación única que rara vez se ve hoy en día.
Resultados de los respuestasAhora estamos en nuestra segunda o tercera generación de cineastas inspirados en generaciones anteriores. El cine temprano vio a artistas de otros campos adoptando cine. Más tarde, los cineastas emularon las películas de su juventud. Lynch cae en esta última categoría.
Sin embargo, Lynch trascendió siendo una mera amalgama de influencias; Él * se convirtió en * una influencia. Esto explica la relevancia duradera de "Lynchian", un término poco probable que se vuelva obsoleto. Una escena en 2024 I Sea The TV Glow , una escena del bar con trabajo de cámara flotante, disfraces teatrales y luces estroboscópicas, explifica esta influencia continua, inspirando directamente a Twin Peaks .
La amplia aplicabilidad de "Lynchian" es evidente en las obras de varios cineastas. Yorgos Lanthimos ( The Lobster ), Robert Eggers ( The Lighthouse ), Ari Aster ( Midsommar ), David Robert Mitchell ( sigue , debajo del lago Silver ), Emerald Fennell ( Saltburn ), Richard Kelly ( Donnie Darko ), Rose Glass ( Love Lies Bloeding ) e incluso Denis Villeneuve (Pre-Blaskbuster Works). El homenaje de Tarantino a Lynch también es notable.
Si bien Lynch puede no ser el favorito de todos, su impacto es innegable. Al igual que sus películas, que evocan el pasado mientras exploran las realidades ocultas, su legado continúa inspirando a los futuros cineastas. Continuaremos buscando debajo de la superficie, buscando esos esquivos momentos "Lynchian".
