Il pilota Twin Peaks si apre con il banale: una ragazza del liceo, una ragazza che sgattaiola una sigaretta, un ragazzo convocato nell'ufficio del preside, la partecipazione. Quindi, le parole di un ufficiale di polizia hanno messo a tacere l'insegnante, un urlo, uno studente in fuga, le lacrime di un insegnante e l'annuncio incombente. La telecamera di David Lynch poggia su una scrivania vuota, due studenti che scambiano un look che parlano volumi: Laura Palmer è morta. Questa scena apparentemente ordinaria introduce sottilmente il nucleo tematico della carriera di Lynch: il disagio inquietante in agguato sotto la superficie della vita di tutti i giorni.
Lynch ha catturato magistralmente i dettagli della superficie della vita, eppure il suo lavoro li ha sezionati incessantemente, rivelando un pervasivo "erroneità". Il momento Twin Peaks esemplifica il suo stile, ma non è * la * scena di linciaggio definitivo. La sua carriera di quattro decenni vanta innumerevoli momenti iconici, ognuno dei quali risonano in modo diverso con i fan.
Quella qualità sfuggente, inquietante e onirica - l'essenza di "Lynchian" - ha cementato lo status leggendario di Lynch. La difficoltà ad accettare la sua scomparsa deriva dalla sua voce unica, che risuonava con il pubblico in una miriade di modi. Pochi artisti meritano un nuovo aggettivo. Mentre termini come "Spielbergian" o "Scorsese-ish" descrivono elementi stilistici specifici, "Lynchian" trascende tali limiti, comprendendo un più ampio senso di inquietudine e disorientamento. È un descrittore unicamente potente.
Guardare Eraserhead era un rito di passaggio per uno di noi (Scott), una tradizione in seguito condivisa con suo figlio adolescente (con la partecipazione entusiasta di papà). Questo non è stato imposto; Il figlio e la sua ragazza abbracciavano indipendentemente le vette gemelle (raggiungendo l'arco di Windom Earle nella stagione 2!).
Il lavoro di Lynch possiede una qualità senza tempo e stranamente peculiare. In Twin Peaks: The Return (2017), la camera da letto in stile bambino del 1956 (rispecchia la stessa infanzia di Lynch) contrasta bruscamente con il mondo inquietante che abita: un padre che è un clone di un'altra dimensione, un clone malvagio e una violenza grafica. Nonostante il boom della nostalgia di Hollywood, Lynch è rimasto provocatorio, rifiutando di assecondare le aspettative, anche lasciando i personaggi chiave in gran parte assenti, una mossa per eccellenza non-lynchian.
Il suo adattamento delle dune , sebbene un famigerato fallimento, rimane innegabilmente lynchian. Un capolavoro di Max Evry in disordine descrive in dettaglio la produzione in difficoltà. Mentre il materiale di origine è presente, le immagini firmate di Lynch traspare: chi altro inventa una macchina per la mungitura per gatti/ratti? "È il futuro, gente!" Potrebbe aver scherzato.
Tuttavia, le immagini di Lynch possiedono anche bellezza, indipendentemente dalla sua stranezza, umorismo o anacronismi inquietanti. L'uomo elefante , sebbene probabilmente la sua avventura più vicina nel territorio dell'esca Oscar, è un film toccante e toccante sullo sfondo inquietante di un tempo in cui i mostri del bordo del bordo hanno affrontato un vero maltrattamento. Anche questo è Lynchian.
La classificazione del lavoro di Lynch è inutile, ma il suo stile unico è immediatamente riconoscibile. I suoi film e programmi TV sono buio, divertenti, onirici, surreali e organicamente strani. Era ossessionato dal mondo nascosto sotto il nostro, tirando indietro incessantemente il sipario per rivelare ciò che si nasconde all'interno.
Il velluto blu , ad esempio, presenta una narrazione noir apparentemente tipica all'interno di un ambiente apparentemente idilliaco. Eppure, il personaggio di Kyle MacLachlan scende in un mondo di spacciatori e bizzarri artisti, frantumando la facciata dell'Americana della metà del secolo. Questa miscela di realismo e surrealismo, un rifiuto delle narrazioni fondate, è un segno distintivo del suo lavoro. Un documentario che esplora la sua connessione con il mago di Oz illumina ulteriormente queste influenze, mostrando una combinazione unica raramente vista oggi.
Risultati dei risultatiOra siamo alla nostra seconda o terza generazione di cineasti ispirati alle generazioni precedenti. Il primo cinema ha visto artisti di altri campi che adottavano film. Più tardi, i cineasti emulavano i film della loro giovinezza. Lynch rientra in quest'ultima categoria.
Tuttavia, Lynch ha trasceso essendo una semplice fusione di influenze; Ha * diventato * un'influenza. Questo spiega la pertinente rilevanza di "Lynchian", un termine improbabile che diventa mai obsoleto. Una scena del 2024 I Ho visto The TV Glow - una scena a barra con fotocamera galleggiante, costumi teatrali e luci strobistiche - esemplifica questa influenza continua, disegnando l'ispirazione diretta dai picchi gemelli .
L'ampia applicabilità di "Lynchian" è evidente nelle opere di vari cineasti. Yorgos Lanthimos ( l'aragosta ), Robert Eggers ( The Lighthouse ), Ari Aster ( Midsommar ), David Robert Mitchell ( segue , sotto il lago d'argento ), Emerald Fennell ( saltburio ), Richard Kelly ( Donnie Darko ), Rose Darko ), Rose Darko). Anche il omaggio di Tarantino a Lynch è degno di nota.
Mentre Lynch potrebbe non essere il preferito di tutti, il suo impatto è innegabile. Come i suoi film, che evocano il passato mentre esplorano realtà nascoste, la sua eredità continua a ispirare i futuri cineasti. Continueremo a cercare sotto la superficie, cercando quei momenti sfuggenti "Lynchian".
