Pilot Twin Peaks otwiera się wraz z Mundane: High School Life, dziewczyną skradającą papierosa, chłopiec wezwany do biura dyrektora, a także wzięła udział. Następnie uciszone słowa policjanta do nauczyciela, krzyk, uciekający uczeń, łzy nauczyciela i zbliżające się ogłoszenie. Kamera Davida Lyncha spoczywa na pustym biurku, dwóch uczniów wymieniających wygląd, który mówi wiele: Laura Palmer nie żyje. Ta pozornie zwykła scena subtelnie wprowadza tematyczny rdzeń kariery Lyncha: niepokojący niepokój czający się pod powierzchnią życia codziennego.
Lynch po mistrzowsku uchwycił szczegóły powierzchni życia, ale jego praca nieustannie je wyróżniała, ujawniając wszechobecną „zło”. Moment Twin Peaks jest przykładem jego stylu, ale nie jest to * ostateczna scena linczu. Jego czteroletnia kariera ma niezliczone kultowe momenty, z których każda rezonuje inaczej z fanami.
Ta nieuchwytna, niepokojąca, podobna do marzeń cecha - esencja „lynchiana” - umocniona legendarnym statusem Lyncha. Trudność w przyjęciu jego odejścia wynika z jego unikalnego głosu, który rezonował z publicznością na niezliczony sposób. Niewielu artystów zasługuje na nowy przymiotnik. Podczas gdy terminy takie jak „Spielbergian” lub „Scorsese-ish” opisują określone elementy stylistyczne, „Lynchian” wykracza poza takie ograniczenia, obejmując szersze poczucie niepokoju i dezorientacji. To wyjątkowo potężny deskryptor.
Oglądanie Eraserhead było rytuałem przejścia dla jednego z nas (Scott), tradycją później podzieloną z jego nastoletnim synem (z entuzjastycznym udziałem taty). To nie zostało nałożone; Syn i jego dziewczyna niezależnie zdobyli podwójne szczyty (docierając do Windom Earle Arc w sezonie 2!).
Praca Lyncha ma ponadczasową, dziwnie osobliwą jakość. W Twin Peaks: The Return (2017), sypialnia dziecka w 1956 r. (Poważnym dzieciństwie Lyncha) kontrastuje ostro z niepokojącym światem, w którym zamieszkuje: ojciec, który jest klonem z innego wymiaru, złego klonu i przemocy graficznej. Pomimo hollywoodzkiego boomu Nostalgia, Lynch pozostał wyzywający, odmawiając przebiegania do oczekiwań, nawet pozostawiając kluczowe postacie w dużej mierze nieobecne-kwintesencyjnie nielynchian.
Jego adaptacja wydm , choć notoryczna porażka, pozostaje niezaprzeczalnie Lynchian. Max Evry to arcydzieło w nieładzie, szczegółowo opisuje niespokojną produkcję. Podczas gdy materiał źródłowy jest obecny, charakterystyczne obrazy Lyncha prześwitają się - kto inaczej wymyśliłby dojenie kota/szczura? „To przyszłość, ludzie!” Mógł się żartować.
Jednak obrazy Lyncha mają również piękno, niezależnie od jego dziwności, humoru lub niepokojących anachronizmów. Słoń , choć prawdopodobnie jego najbliższe przedsięwzięcie na terytorium Oscara, jest wzruszającym i przejmującym filmem ustawionym na niepokojącym tle czasów, gdy maniaku ubocznego stanęły w obliczu prawdziwego złego traktowania. To też jest Lynchian.
Kategoryzacja pracy Lyncha jest daremna, ale jego unikalny styl jest natychmiast rozpoznawalny. Jego filmy i programy telewizyjne są mroczne, zabawne, marzenie, surrealistyczne i ekologicznie dziwne. Miał obsesję na punkcie ukrytego świata pod naszym własnym, nieustannie wycofując zasłonę, aby ujawnić, co czai się w nim.
Na przykład Blue Velvet przedstawia pozornie typową narrację noir w pozornie idyllicznym otoczeniu. Jednak postać Kyle'a MacLachlana wchodzi do świata handlarzy narkotyków i dziwacznych wykonawców, niszcząc fasadę Americana z połowy wieku. Ta mieszanka realizmu i surrealizmu, odrzucenie uziemionych narracji, jest znakiem rozpoznawczym jego dzieła. Dokument badający jego związek z Czarnoksiężnikiem Oz dodatkowo oświetla te wpływy, pokazując unikalną kombinację rzadko widzianą dzisiaj.
Odpowiedzi wynikiJesteśmy teraz na naszej drugiej lub trzeciej generacji filmowców zainspirowanych poprzednimi pokoleniami. Wczesne kino widziały artystów z innych dziedzin przyjmujących film. Później filmowcy naśladowali filmy swojej młodości. Lynch należy do tej ostatniej kategorii.
Jednak Lynch przekroczyła zwykłe połączenie wpływów; On * stał się * wpływem. To tłumaczy trwałe znaczenie „Lynchian”, termin mało prawdopodobne, aby kiedykolwiek stał się przestarzały. Scena w latach 2024. Widziałem glow telewizyjnego - scenę barową z pływającą pracą aparatu, kostiumami teatralnymi i światłami strobingowymi - wykonuje ten ciągły wpływ, czerpiąc bezpośrednią inspirację z Twin Peaks .
Szerokie zastosowanie „Lynchian” jest widoczne w pracach różnych filmowców. Yorgos Lanthimos ( The Lobster ), Robert Eggers ( The Lighthouse ), Ari Aster ( Midsommar ), David Robert Mitchell ( podąża za , pod Silver Lake ), Emerald Fennell ( Saltburn ), Richard Kelly ( Donnie Darko ), Rose Glass ( Love Lies Living ), a nawet Denis Villeuve) All Exhibit). dotykać. Godne uwagi jest również hołd Tarantino dla Lynch.
Chociaż Lynch może nie być ulubionym wszystkim, jego wpływ jest niezaprzeczalny. Podobnie jak jego filmy, które wywołują przeszłość podczas eksploracji ukrytych rzeczywistości, jego dziedzictwo nadal inspiruje przyszłych filmowców. Będziemy nadal szukać pod powierzchnią, szukając tych nieuchwytnych momentów „linchian”.
