Ridley Scotts verlorene Dune: Enthüllung eines 40-jährigen Drehbuchs
Diese Woche markiert vier Jahrzehnte seit David Lynchs Dune Premiere, einem Kassenflop, der seitdem eine engagierte Kult -Anhängerschaft kultiviert hat. Sein starker Kontrast zu den jüngsten Anpassungen von Denis Villeneuve unterstreicht die dauerhafte Faszination für Frank Herberts epischer Roman. Dieser Artikel befasst sich mit einem bisher unbekannten Kapitel von Dune History: Ridley Scotts verlassene Version.
Dank T.D. Nguyens Entdeckung innerhalb des Coleman Luck Archives ist ein 133-seitiger Oktober 1980-Entwurf von Scotts Dune , der von Rudy Wurlitzer geschrieben wurde, aufgetaucht. Dieses Drehbuch, eine bedeutende Abkehr von Frank Herberts Original -Drehbuch, bietet eine einzigartige Perspektive auf die Geschichte.
Scott, frisch vom Erfolg von Alien , erbte ein Drehbuch, das sowohl treu als auch filmisch unhandlich war. Er wählte eine Handvoll Szenen aus, beauftragte jedoch letztendlich Wurlitzer für eine vollständige Umschreiben. Diese Version wurde wie Herbert und Villeneuve's als erster Teil einer Zwei-Film-Saga vorgestellt.
Wurlitzer beschrieb das Projekt als unglaublich herausfordernd und erklärte, dass die Strukturierung der Erzählung mehr Zeit verbrauchte als das Schreiben des endgültigen Skripts. Er zielte darauf ab, die Essenz des Buches zu erfassen und es mit einer deutlichen Sensibilität zu fördern. Scott selbst bestätigte später die Qualität des Drehbuchs.
Mehrere Faktoren trugen zum Tod des Projekts bei: den Tod von Scotts Bruder, seine Abneigung gegen den Film in Mexiko (gemäß den Forderungen von de Laurentiis), Haushaltsbedenken über 50 Millionen US -Dollar und die Angabe des Blade Runner -Projekts. Ein Schlüsselfaktor, wie es in einem Meisterwerk in Unordnung zeigt - David Lynchs Dune , war der mangelnde universelle Anerkennung des Drehbuchs in universellen Bildern.
Dieser Artikel enthält eine detaillierte Analyse des Skripts von Wurlitzer, mit dem die Leser ihre filmischen Verdienste und das Potenzial für den kommerziellen Erfolg bewerten können. Während Wurlitzer und Scott sich weigerten, sich zu äußern, spricht das Drehbuch selbst Bände.
ein neu erfundenes Paul Atreidides
Das Drehbuch beginnt mit einer Traumsequenz, die apokalyptische Armeen darstellt und das Schicksal von Paulus vorliegt. Scotts charakteristische visuelle Dichte zeigt sich in Beschreibungen wie "Vögel und Insekten werden zu einer wirbelnden Hysterie der Bewegung". Der 7-jährige Paul, weit entfernt von Timothée Chalamets Darstellung, wird von Schmerz vor Gericht gestellt, seine Litanei gegen Angst Intercut mit Jessica und zeigt ihre psychische Bindung. Die brennenden Handbilder spiegelt Lynchs Version wider, wenn auch nicht witzern.
Dieser Paulus zeigt eine "wilde Unschuld", die Durchsetzungsvermögen demonstriert und Duncan Idaho in der Schwertkunst schnell übertrifft. Der Produzent Stephen Scarlata stellt den Unterschied zwischen diesem durchsetzungsfähigen Paul und Lynchs anfälligeren Darstellung fest und hebt die kontrastierenden Auswirkungen auf das Engagement des Publikums hervor.
Der Tod und die politische Intrigen des Kaisers
Das Drehbuch führt eine entscheidende Wendung vor: den Tod des Kaisers, ein Katalysator, der im Roman fehlt. Die Beerdigung des Kaisers, ein mystisches Spektakel, führt zur Übertragung von Arrakis nach Duke Leto. Baron Harkonnens späterer Versuch, die Gewürzproduktion zu verhandeln, hebt den Machtkampf im Herzen der Geschichte hervor. Eine Schlüssellinie, die fast identisch mit einer berühmten Linie in Lynchs Film identisch ist, betont die Bedeutung des Spice: "Wer steuert Dune das Gewürz und wer steuert das Gewürz das Universum."
Die Gilden -Navigator und Arrakis
Das Drehbuch zeigt den Gilden-Navigator, eine Gewürzmutierte Kreatur, als humanoide Figur, die in einem transparenten Container schwebt und Elemente von Scotts Prometheus vorliegt. Die Ankunft der Familie in Arrakis zeigt eine mittelalterliche Ästhetik, im Gegensatz zu den technologischen Elementen des Romans. Die Einführung von Chani durch Liet Kynes unterstreicht die ökologischen Folgen der Gewürzernte. Ihr Ornithopter -Flug, unterbrochen von einem Sandwurmangriff, spiegelt die höllischen Stadtlandschaften von Blade Runner wider.
Arakeen wird als qualvolle Stadt mit starken Klassenunterschieden dargestellt, inspiriert von der Schlacht der Algier *. Eine neue Bar -Kampfszene, die an Actionfilme der 1980er Jahre erinnert, führt Stilgar vor, der schnell einen Harkonnen -Agenten ausführt. Die Szene mit Jessica, die ein Cryknife erhält und das Leiden der Bevölkerung erlebt, betont die soziale Ungleichheit.
Die tiefe Wüste und Konfrontation
Paul und Jessicas Wüstenflucht ist intensiv und verfügen über eine Absturzlandung und eine gefährliche Reise. Die Begegnung mit dem Sandwurm spiegelt die Anpassung von Villeneuve wider. Das Drehbuch lässt die in früheren Entwürfen vorhandene inzestuöse Mutter-Sohn-Beziehung insbesondere aus. Eine Szene von Paul und Jessica, die zusammen auf einer Sanddüne liegt, behält jedoch einen Hinweis auf das ursprüngliche provokative Element bei.
Ihre Zuflucht in einem riesigen Schlachtkörper führt zu einer Begegnung mit Fremen Warriors. Pauls Duell mit Jamis, ähnlich wie Lynchs Film, aber mit einer brutaleren Darstellung, verfestigt seine Rolle als Lisan al-Gaib. Die Fremen -Zeremonie und Pauls Akzeptanz in die Stammes spiegeln Elemente von dune: Teil zwei . Chanis Akzeptanz von Paulus unterstreicht trotz ihrer Trauer die sich verändernde Dynamik.
Die Wasser des Lebens, eine surreale und mystische Sequenz, verfügt über eine schamanistische Figur und einen riesigen Sandwurm. Jessicas Umwandlung in die neue Reverend -Mutter und die Akzeptanz von Paulus durch die Fremen als Messias schließen das Drehbuch und setzen die Bühne für eine potenzielle Fortsetzung. Das Drehbuch lässt Pauls Sandwurmfahrt insbesondere aus, ein Schlüsselelement Herbert hoffte, in Scotts Film zu sehen.
Abschluss
Scott und Wurlitzers Dune bieten eine einzigartige Interpretation und betonen ökologische Bedenken und politische Intrigen. Der Grimdark -Ton und die Abweichungen des Skripts vom Quellmaterial trugen wahrscheinlich zur Ablehnung bei. Die Stärken des Drehbuchs liegen in seinem visuellen Geschichtenerzählen und in der Erforschung ökologischer und politischer Themen, Aspekte, die in anderen Anpassungen weniger prominent sind. Das Vermächtnis des Drehbuchs umfasst das Sandwurmdesign von H. R. Giger und sein Einfluss auf spätere Projekte. Diese verlorene Düne bietet einen faszinierenden Einblick in ein alternatives filmisches Universum. Die Themen des Umweltverfalls, des Faschismus und des Erwachens der Unterdrückten sind zutiefst relevant und gewährleisten die anhaltende Anziehungskraft von Herberts Arbeit.
