Ridley Scott's Lost Dune: odsłonięcie 40-letniego scenariusza
W tym tygodniu wyznacza cztery dekady od czasu premiery Dune Davida Lyncha, kasą, która od tego czasu kultywowała oddaną kult. Jego wyraźny kontrast z ostatnimi adaptacjami Denisa Villeneuve podkreśla trwałą fascynację epicką powieścią Franka Herberta. Ten artykuł zagłębia się w nieznany wcześniej rozdział Dune Historia: Opuszczona wersja Ridleya Scotta.
Dzięki odkryciu T.D. Nguyena w Archiwach Szczęścia Colemana, 133-stronicowego października 1980 r. Scott's Dune , napisany przez Rudy'ego Wurlitzera, pojawił się. Ten scenariusz, znaczący odejście od oryginalnego scenariusza Franka Herberta, oferuje wyjątkowe spojrzenie na historię.
Scott, świeżo po sukcesie Alien , odziedziczył scenariusz, który był zarówno wierny, jak i kinematycznie nieporęczny. Wybrał garść scen, ale ostatecznie zlecił Wurlitzera na pełne przepisanie. Ta wersja, podobnie jak Herbert i Villeneuve, została przewidziana jako pierwsza część sagi dwóch filmu.
Wurlitzer opisał ten projekt jako niezwykle trudny, stwierdzając, że struktura narracji pochłonęła więcej czasu niż pisanie ostatecznego scenariusza. Starał się uchwycić esencję książki, jednocześnie nasycając ją wyraźną wrażliwością. Sam Scott później potwierdził jakość scenariusza.
Kilka czynników przyczyniło się do śmierci projektu: śmierć brata Scotta, jego niechęć do filmu w Meksyku (zgodnie z żądaniami de Laurentiis), obawy budżetowe przekraczające 50 milionów dolarów oraz urok projektu Blade Runner . Jednak kluczowym czynnikiem, jak ujawniono w arcydziełach w Disay - Dune David Lynch , był brak powszechnego uznania na uniwersalnych zdjęciach.
W tym artykule przedstawiono szczegółową analizę skryptu Wurlitzera, umożliwiając czytelnikom ocenę jego kinowych zalet i potencjału sukcesu komercyjnego. Podczas gdy Wurlitzer i Scott odmówili komentarza, sam skrypt przemawia.
Ponowne wyobrażenie Pawła Atreides
Skrypt rozpoczyna się sekwencją snów przedstawiającą apokaliptyczne armie, zapowiada się przeznaczenie Pawła. Charakterystyczna gęstość wizualna Scotta jest widoczna w opisach takich jak „ptaki i owady stają się wirującą histerią ruchu”. 7-letni Paweł, z dala od przedstawienia Timothée Chalamet, przechodzi próbę przez ból, jego litania przeciwko strachowi intercut z Jessiką, pokazując ich więź psychiczną. Płonące obrazy ręczne przypomina wersję Lyncha, choć nie litracyjną.
Ten Paweł wykazuje „dziką niewinność”, wykazując asertywność i szybko przewyższając Duncana Idaho w szermieniu. Producent Stephen Scarlata zauważa różnicę między tym asertywnym Pawłem a bardziej wrażliwym przedstawieniem Lyncha, podkreślając kontrastujący wpływ na zaangażowanie publiczności.
śmierć i intryga cesarza i intryga polityczna
Skrypt wprowadza kluczowy zwrot akcji: śmierć cesarza, katalizator nieobecny w powieści. Pogrzeb cesarza, mistyczny spektakl, prowadzi do przeniesienia Arrakisa do księcia Leto. Późniejsza próba negocjowania produkcji przypraw Barona Harkonnena podkreśla walkę o władzę w centrum historii. Kluczowa linia, prawie identyczna z słynną linią w filmie Lyncha, podkreśla znaczenie przyprawy: „który kontroluje wydmę kontroluje przyprawę i kontroluje przyprawę kontroluje wszechświat”.
Guild Navigator i Arrakis
Skrypt przedstawia Navigator Gildii, stworzenie rozprawione w przyprawie, jako humanoidalną postać unoszącą się w przezroczystym pojemniku, zapowiedząc elementy Prometeusza Scotta . Przybycie rodziny na Arrakis pokazuje średniowieczną estetykę, kontrastując z technologicznymi elementami powieści. Wprowadzenie Chani przez Lieta Kynes podkreśla ekologiczne konsekwencje pozyskiwania przypraw. Ich lot ornitoptera, przerwany atakiem z piaskownicą, odzwierciedla piekielne pejzaże miast Blade Runner .
Arakeen jest przedstawiany jako spłukane miasto z różnicami klasy surowej, zainspirowane bitwą o Algiers . Nowa scena walki barowej, przypominająca filmy akcji z lat 80., przedstawia Stilgara, który szybko wykonuje agenta Harkonnen. Scena, w której Jessica otrzymała crysknife i była świadkiem cierpienia ludności, podkreśla nierówność społeczną.
Głęboka pustynia i konfrontacja
Pustynna ucieczka Paula i Jessiki jest intensywna, z katastrofą i niebezpieczną podróżą. Spotkanie z kanapką odzwierciedla adaptację Villeneuve. Skrypt w szczególności pomija kazirodczy relację matki-syn obecną we wcześniejszych szkicach. Jednak scena Paula i Jessiki leżących razem na piaskowym wydmieniu zachowuje nutę oryginalnego prowokującego elementu.
Ich schronienie w gigantycznej zwłce robaków prowadzi do spotkania z Fremen Warriors. Pojedynek Pawła z Jamisem, podobny do filmu Lyncha, ale z bardziej brutalnym przedstawieniem, utrwala jego rolę Lisan al-Gaib. Ceremonia Frema i akceptacja Pawła do plemienia lustrzanych elementów wydmy: część druga . Akceptacja Pawła przez Chani, pomimo swojego żalu, podkreśla zmieniającą się dynamikę.
Ceremonia wody życiowej, surrealistyczna i mistyczna sekwencja, zawiera szamanistyczną postać i gigantyczną kanapkę. Transformacja Jessiki w nową wielebną matkę i akceptację Pawła przez Fremenię jako ich Mesjasza kończy scenariusz, przygotowując scenę potencjalnej kontynuacji. Scenariusz w szczególności pomija jazdę Paula, kluczowy element, który Herbert miał nadzieję zobaczyć w filmie Scotta.
Wniosek
Scott i Wurlitzer Dune oferuje wyjątkową interpretację, podkreślając obawy ekologiczne i intrygi polityczne. Grimdark ton i odchylenia od materiału źródłowego prawdopodobnie przyczyniły się do jego odrzucenia. Mocne strony scenariusza leżą w jego wizualnym opowiadaniu i eksploracji tematów ekologicznych i politycznych, aspektach, które są mniej widoczne w innych adaptacjach. Dziedzictwo scenariusza obejmuje projekt H.R. Gigera i jego wpływ na późniejsze projekty. Choć nigdy nie zdawał sobie sprawy, ta utracona wydma zapewnia fascynujące spojrzenie na alternatywny wszechświat filmowy. Tematy rozkładu środowiska, faszyzmu i przebudzenia uciśnionych pozostają głęboko istotne, zapewniając trwałe atrakcyjność pracy Herberta.
IMGP%
