La duna Lost Dune de Ridley Scott: revelando un guión de 40 años
Esta semana marca cuatro décadas desde que se estrenó Dune de David Lynch, un fracaso de taquilla que desde entonces cultivó un culto devoto. Su marcado contraste con las recientes adaptaciones de Denis Villeneuve destaca la fascinación duradera con la novela épica de Frank Herbert. Este artículo profundiza en un capítulo previamente desconocido de Dune Historia: la versión abandonada de Ridley Scott.
Gracias al descubrimiento de T.D. Nguyen dentro de los Archivos de Coleman Luck, ha surgido un draft de 133 páginas de octubre de 1980 de Dune de Scott, escrito por Rudy Wurlitzer. Este guión, una desviación significativa del guión original de Frank Herbert, ofrece una perspectiva única sobre la historia.
Scott, recién llegado del éxito de Alien , heredó un guión que era fiel y cinematográfico. Seleccionó un puñado de escenas, pero finalmente encargó a Wurlitzer para una reescritura completa. Esta versión, como la de Herbert y la de Villeneuve, fue imaginada como la primera parte de una saga de dos películas.
Wurlitzer describió el proyecto como increíblemente desafiante, afirmando que estructurar la narración consumía más tiempo que escribir el guión final. Su objetivo era capturar la esencia del libro mientras lo infundía con una sensibilidad distinta. El propio Scott luego confirmó la calidad del guión.
Varios factores contribuyeron a la desaparición del proyecto: la muerte del hermano de Scott, su renuencia a filmar en México (según las demandas de De Laurentiis), las preocupaciones presupuestarias que exceden los $ 50 millones y el encanto del proyecto Blade Runner . Sin embargo, un factor clave, como se reveló en una obra maestra en desembolso: la duna de David Lynch , fue la falta de aclamación universal del guión dentro de las imágenes universales.
Este artículo presenta un análisis detallado del guión de Wurlitzer, lo que permite a los lectores evaluar sus méritos cinematográficos y su potencial para el éxito comercial. Mientras Wurlitzer y Scott declinaron hacer comentarios, el guión en sí dice mucho.
Un reinventado Paul Atreides
El guión comienza con una secuencia de sueños que representa ejércitos apocalípticos, presagiando el destino de Paul. La densidad visual de Scott es evidente en descripciones como "las aves e insectos se convierten en una histeria giratoria de movimiento". Paul, de 7 años, lejos de la representación de Timothée Chalamet, sufre un juicio por dolor, su letanía contra el miedo intercalado con el de Jessica, mostrando su vínculo psíquico. Las imágenes de la mano ardiente se hacen eco de la versión de Lynch, aunque no literal.
Este Pablo muestra una "inocencia salvaje", demostrando asertividad y superando rápidamente a Duncan Idaho en la espada. El productor Stephen Scarlata señala la diferencia entre esta representación más vulnerable de Paul y Lynch, destacando el impacto contrastante en la participación de la audiencia.
La desaparición del emperador y la intriga política
El guión presenta un giro fundamental: la muerte del emperador, un catalizador ausente de la novela. El funeral del Emperador, un espectáculo místico, conduce a la transferencia de Arrakis a Duke Leto. El intento posterior del Baron Harkonnen de negociar la producción de especias destaca la lucha de poder en el corazón de la historia. Una línea clave, casi idéntica a una línea famosa en la película de Lynch, enfatiza el significado de la especia: "quien controla la duna controla la especia y quién controla la especia controla el universo".
The Guild Navigator y Arrakis
El script representa el navegador del gremio, una criatura mutada con especias, como una figura humanoide que flota en un contenedor transparente, presagiando elementos de Prometheus de Scott. La llegada de la familia a Arrakis muestra una estética medieval, en contraste con los elementos tecnológicos de la novela. La introducción de LIET Kynes de Chani destaca las consecuencias ecológicas de la recolección de especias. Su vuelo de ornitopter, interrumpido por un ataque de gusano de arena, refleja los paisajes urbanos infernales de Blade Runner .
Arakeen es retratada como una ciudad escuálida con marcadas disparidades de clase, inspirada en La Batalla de Argel . Una nueva escena de pelea de bar, que recuerda a las películas de acción de la década de 1980, presenta a Stilgar, quien ejecuta rápidamente un agente de Harkonnen. La escena con Jessica recibe una crysknife y presenciando el sufrimiento de la población enfatiza la desigualdad social.
El profundo desierto y la confrontación
El escapar del desierto de Paul y Jessica es intenso, con un aterrizaje de choque y un viaje peligroso. El encuentro con el gusano de arena refleja la adaptación de Villeneuve. El guión omite notablemente la relación incestuosa madre-hijo presente en los borradores anteriores. Sin embargo, una escena de Paul y Jessica acostada en una duna de arena conserva un indicio del elemento provocativo original.
Su refugio en un cadáver gigante de gusano conduce a un encuentro con guerreros de los fremen. El duelo de Paul con Jamis, similar a la película de Lynch pero con una representación más brutal, solidifica su papel de Lisan al-Gaib. La ceremonia de los Fremen y la aceptación de Pablo en los elementos espejo de la tribu de Dune: Parte dos . La aceptación de Chani a Paul, a pesar de su dolor, subraya la dinámica cambiante.
La ceremonia del agua de la vida, una secuencia surrealista y mística, presenta una figura chamanística y un gusano de arena gigante. La transformación de Jessica en la nueva reverendo madre y la aceptación de Pablo de los Fremen como su Mesías concluyen el guión, preparando el escenario para una secuela potencial. El guión omite notablemente el paseo de lombrices de arena de Paul, un elemento clave que Herbert esperaba ver en la película de Scott.
Conclusión
Scott y Wurlitzer Dune ofrecen una interpretación única, enfatizando las preocupaciones ecológicas y la intriga política. El tono y las desviaciones Grimdark del script del material fuente probablemente contribuyeron a su rechazo. Las fortalezas del guión se encuentran en su narración visual y la exploración de temas ecológicos y políticos, aspectos que son menos prominentes en otras adaptaciones. El legado del guión incluye el diseño de lombrices de arena de H.R. Giger y su influencia en proyectos posteriores. Si bien nunca se dio cuenta, esta dune perdió una visión fascinante de un universo cinematográfico alternativo. Los temas de la decadencia ambiental, el fascismo y el despertar de los oprimidos siguen siendo profundamente relevantes, asegurando el atractivo duradero del trabajo de Herbert.
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