Dune perdue de Ridley Scott: dévoiler un script de 40 ans
Cette semaine marque quatre décennies depuis la première due à David Lynch Dune , un flop au box-office qui a depuis cultivé un culte dévoué. Son contraste frappant avec les récentes adaptations de Denis Villeneuve met en évidence la fascination durable du roman épique de Frank Herbert. Cet article plonge dans un chapitre précédemment inconnu de Dune History: la version abandonnée de Ridley Scott.
Grâce à la découverte de T.D. Nguyen au sein des Archives Coleman Luck, un projet de 133 pages d'octobre 1980 de Scott's Dune , écrit par Rudy Wurlitzer, a fait surface. Ce script, un écart significatif par rapport au scénario original de Frank Herbert, offre une perspective unique sur l'histoire.
Scott, frais du succès de Alien , a hérité d'un scénario à la fois fidèle et cinématographique. Il a sélectionné une poignée de scènes mais a finalement commandé Wurlitzer pour une réécriture complète. Cette version, comme celle de Herbert et Villeneuve, a été envisagée comme la première partie d'une saga à deux films.
Wurlitzer a décrit le projet comme incroyablement difficile, déclarant que la structuration du récit a consommé plus de temps que d'écrire le script final. Il visait à capturer l'essence du livre tout en le soutenant avec une sensibilité distincte. Scott lui-même a confirmé plus tard la qualité du script.
Plusieurs facteurs ont contribué à la disparition du projet: la mort du frère de Scott, sa réticence à tourner au Mexique (selon les demandes de De Laurentiis), des préoccupations budgétaires dépassant 50 millions de dollars et l'attrait du projet Blade Runner . Cependant, un facteur clé, tel que révélé dans un chef-d'œuvre en désarroi - Dune de David Lynch , était le manque de renom du script universel dans les images universelles.
Cet article présente une analyse détaillée du script de Wurlitzer, permettant aux lecteurs d'évaluer ses mérites cinématographiques et son potentiel de réussite commerciale. Alors que Wurlitzer et Scott ont refusé de commenter, le script lui-même en dit long.
Un Paul Atreides repensé
Le script s'ouvre sur une séquence de rêve représentant des armées apocalyptiques, préfigurant le destin de Paul. La densité visuelle signature de Scott est évidente dans des descriptions comme «les oiseaux et les insectes deviennent une hystérie tourbillonnante de mouvement». Paul, 7 ans, loin de la représentation de Timothee Chalamet, subit un procès par Pain, sa litanie contre la peur entrepue de Jessica, présentant leur lien psychique. L'imagerie à main brûlante fait écho à la version de Lynch, bien que non littérale.
Ce Paul affiche une "innocence sauvage", démontrant une affirmation et dépassant rapidement Duncan Idaho en épée. Le producteur Stephen Scarlata note la différence entre la représentation plus affirmée par Paul et Lynch, mettant en évidence l'impact contrasté sur l'engagement du public.
La disparition de l'empereur et l'intrigue politique
Le script présente une tournure centrale: la mort de l'empereur, un catalyseur absent du roman. Les funérailles de l'empereur, un spectacle mystique, conduit au transfert d'Arrakis à Duke Leto. La tentative ultérieure de Baron Harkonnen de négocier la production d'épices met en évidence la lutte de pouvoir au cœur de l'histoire. Une ligne clé, presque identique à une ligne célèbre dans le film de Lynch, souligne la signification de l'épice: "Qui contrôle Dune contrôle les épices et qui contrôle l'épice contrôle l'univers."
Le navigateur de guilde et Arrakis
Le script représente le Navigator de Guild, une créature mutée aux épices, comme une figure humanoïde flottant dans un conteneur transparent, préfigurant les éléments de Scott prometheus . L'arrivée de la famille sur Arrakis présente une esthétique médiévale, contrastant avec les éléments technologiques du roman. L'introduction par Liet Kynes de Chani met en évidence les conséquences écologiques de la récolte d'épices. Leur vol Ornithopter, interrompu par une attaque de ver de sable, reflète les paysages urbains infernaux de Blade Runner .
Arakeen est dépeint comme une ville sordide avec des disparités de classe brutales, inspirées de la bataille d'Alger . Une nouvelle scène de combat de bar, rappelant les films d'action des années 1980, présente Stilgar, qui exécute rapidement un agent Harkonnen. La scène avec Jessica recevant un Cryskife et témoin de la souffrance de la population met l'accent sur l'inégalité sociale.
le désert profond et la confrontation
L'évasion du désert de Paul et Jessica est intense, mettant en vedette un atterrissage et un voyage périlleux. La rencontre avec le ver de sable reflète l'adaptation de Villeneuve. Le script omet notamment la relation incestueuse mère-fils présente dans les ébauches antérieures. Cependant, une scène de Paul et Jessica gisant ensemble sur une dune de sable conserve un indice de l'élément provocateur original.
Leur refuge dans une carcasse de ver géante mène à une rencontre avec Fremen Warriors. Le duel de Paul avec Jamis, similaire au film de Lynch mais avec une représentation plus brutale, solidifie son rôle de Lisan al-Gaib. La cérémonie de Fremen et l'acceptation de Paul dans la tribu miroir des éléments de dune: la deuxième partie . L'acceptation par Chani de Paul, malgré son chagrin, souligne la dynamique changeante.
La cérémonie de l'eau de la vie, une séquence surréaliste et mystique, présente une figure chamanique et un ver de sable géant. La transformation de Jessica en la nouvelle mère révérend et l'acceptation par Fremen de Paul en tant que leur Messie concluent le script, préparant la voie à une suite potentielle. Le scénario omet notamment le ballon de sable de Paul, un élément clé que Herbert espérait voir dans le film de Scott.
Conclusion
Scott et Wurlitzer's Dune offre une interprétation unique, mettant l'accent sur les préoccupations écologiques et l'intrigue politique. Le ton et les écarts Grimdark du script par rapport au matériel source ont probablement contribué à son rejet. Les forces du scénario résident dans sa narration visuelle et l'exploration de thèmes écologiques et politiques, des aspects moins importants dans d'autres adaptations. L'héritage du script comprend la conception de ver de sable de H.R.Giger et son influence sur les projets ultérieurs. Bien que jamais réalisé, cette dune perdue * offre un aperçu fascinant dans un univers cinématographique alternatif. Les thèmes de la décomposition environnementale, du fascisme et de l'éveil des opprimés restent profondément pertinents, garantissant l'attrait durable du travail d'Herbert.
