Lost Dune di Ridley Scott: svelando una sceneggiatura di 40 anni
Questa settimana segna quattro decenni da quando è stato presentato in anteprima Dune di David Lynch, un flop al botteghino che da allora ha coltivato un seguito devoto di culto. Il suo netto contrasto con i recenti adattamenti di Denis Villeneuve evidenzia il fascino duraturo dell'epico romanzo di Frank Herbert. Questo articolo approfondisce un capitolo precedentemente sconosciuto della storia di Dune : la versione abbandonata di Ridley Scott.
Grazie alla scoperta di T.D. Nguyen all'interno degli Archivi di Luck Coleman, una bozza di 133 ottobre 1980 di Scott's Dune , scritta da Rudy Wurlitzer, è emersa. Questa sceneggiatura, una partenza significativa dalla sceneggiatura originale di Frank Herbert, offre una prospettiva unica sulla storia.
Scott, fresco dal successo di Alien , ha ereditato una sceneggiatura che era sia fedele che cinematografica. Ha selezionato una manciata di scene, ma alla fine ha commissionato Wurlitzer per una riscrittura completa. Questa versione, come quella di Herbert e Villeneuve, è stata immaginata come la prima parte di una saga a due film.
Wurlitzer ha descritto il progetto come incredibilmente impegnativo, affermando che la strutturazione della narrazione ha consumato più tempo che scrivere la sceneggiatura finale. Mirava a catturare l'essenza del libro mentre la infondono con una sensibilità distinta. Lo stesso Scott ha successivamente confermato la qualità della sceneggiatura.
Diversi fattori hanno contribuito alla scomparsa del progetto: la morte del fratello di Scott, la sua riluttanza al cinema in Messico (secondo le richieste di de Laurentiis), preoccupazioni di bilancio che superano i $ 50 milioni e il fascino del progetto Blade Runner . Tuttavia, un fattore chiave, come rivelato in un capolavoro in disordine - la duna di David Lynch , è stata la mancanza di plauso universale della sceneggiatura nelle immagini universali.
Questo articolo presenta un'analisi dettagliata della sceneggiatura di Wurlitzer, consentendo ai lettori di valutare i suoi meriti cinematografici e il potenziale per il successo commerciale. Mentre Wurlitzer e Scott hanno rifiutato di commentare, la sceneggiatura stessa parla di volumi.
un Paul Atreides reinventato
La sceneggiatura si apre con una sequenza da sogno che descrive gli eserciti apocalittici, prefigurando il destino di Paul. La densità visiva della firma di Scott è evidente in descrizioni come "Gli uccelli e gli insetti diventano un'isteria vorticosa di movimento". Il bambino di 7 anni, lontano dal ritratto di Timothée Chalamet, subisce un processo per dolore, la sua litania contro la paura si interrompeva con Jessica, che mostra il loro legame psichico. Le immagini in fiamme echeggiano la versione di Lynch, sebbene non letteralmente.
Questo Paolo mostra una "innocenza selvaggia", dimostrando assertività e supera rapidamente Duncan Idaho nella spadaccina. Il produttore Stephen Scarlata nota la differenza tra questo assertivo ritratto più vulnerabile di Paul e Lynch, evidenziando l'impatto contrastante sul coinvolgimento del pubblico.
La scomparsa dell'imperatore e l'intrigo politico
La sceneggiatura introduce una svolta fondamentale: la morte dell'imperatore, un catalizzatore assente dal romanzo. Il funerale dell'imperatore, uno spettacolo mistico, porta al trasferimento di Arrakis a Duke Leto. Il successivo tentativo del barone Harkonnen di negoziare la produzione di spezie evidenzia la lotta di potere nel cuore della storia. Una linea chiave, quasi identica a una famosa linea nel film di Lynch, sottolinea il significato della Spice: "Chi controlla Dune controlla le spezie e chi controlla la spezia controlla l'universo".
Il navigatore della gilda e arrakis
La sceneggiatura raffigura il navigatore della gilda, una creatura mutata per le spezie, come una figura umanoide che galleggia in un contenitore trasparente, prefigurando elementi del Prometeo di Scott. L'arrivo della famiglia su Arrakis mette in mostra un'estetica medievale, in contrasto con gli elementi tecnologici del romanzo. L'introduzione di Chani di Liet Kynes evidenzia le conseguenze ecologiche della raccolta delle spezie. Il loro volo di ornitotteri, interrotto da un attacco di sandworm, rispecchia i paesaggi urbani infernali di Blade Runner .
Arakeen è rappresentato come una città squallida con disparità di classe Stark, ispirata a La battaglia di Algeri . Una nuova scena di combattimento del bar, che ricorda i film d'azione degli anni '80, introduce Stilgar, che esegue rapidamente un agente di Harkonnen. La scena con Jessica che riceve un Crysknife e assiste alla sofferenza della popolazione sottolinea la disuguaglianza sociale.
Il deserto e il confronto profondi
Il deserto di Paul e Jessica è intensa, con un atterraggio incidente e un pericoloso viaggio. L'incontro con il sandworm rispecchia l'adattamento di Villeneuve. La sceneggiatura omette in particolare la relazione incestuosa madre-figlio presente nelle bozze precedenti. Tuttavia, una scena di Paul e Jessica sdraiate insieme su una duna di sabbia mantiene un accenno dell'elemento provocatorio originale.
Il loro rifugio in una gigantesca carcassa di verme porta a un incontro con Fremen Warriors. Il duello di Paul con Jamis, simile al film di Lynch ma con una rappresentazione più brutale, consolida il suo ruolo di Lisan al-Gaib. La cerimonia di Fremen e l'accettazione da parte di Paolo negli elementi specchio della tribù di Dune: parte due . L'accettazione da parte di Chani di Paolo, nonostante il suo dolore, sottolinea le dinamiche mutevoli.
La cerimonia di Water of Life, una sequenza surreale e mistica, presenta una figura sciamanica e un gigantescoworm di sabbia. La trasformazione di Jessica nella nuova madre reverendo e l'accettazione da parte di Paolo da parte di Fremen mentre il loro Messia conclude la sceneggiatura, preparando le basi per un potenziale sequel. La sceneggiatura omette in particolare il giro di Sandworm di Paul, un elemento chiave Herbert sperava di vedere nel film di Scott.
Conclusione
La dune di Scott e Wurlitzer offre un'interpretazione unica, sottolineando le preoccupazioni ecologiche e gli intrighi politici. Il tono di Grimdark della sceneggiatura e le deviazioni dal materiale di origine probabilmente hanno contribuito al suo rifiuto. I punti di forza della sceneggiatura risiedono nella sua narrazione visiva e nell'esplorazione di temi ecologici e politici, aspetti che sono meno importanti in altri adattamenti. L'eredità della sceneggiatura include il design di sandworm di H.R. Giger e la sua influenza su progetti successivi. Sebbene non sia mai stato realizzato, questa duna perduta * fornisce un affascinante occhiata a un universo cinematografico alternativo. I temi del decadimento ambientale, del fascismo e del risveglio degli oppressi rimangono profondamente rilevanti, garantendo il fascino duraturo del lavoro di Herbert.
