Dune perdido de Ridley Scott: revelando um roteiro de 40 anos
Esta semana marca quatro décadas desde que a Dune de David Lynch estreou, um flop de bilheteria que desde então cultivou um culto dedicado. Seu forte contraste com as recentes adaptações de Denis Villeneuve destaca o fascínio duradouro pelo romance épico de Frank Herbert. Este artigo investiga um capítulo anteriormente desconhecido de Dune História: a versão abandonada de Ridley Scott.
Graças à descoberta de T.D. Nguyen nos Arquivos de Luck de Coleman, um draft de 133 páginas de outubro de 1980 do Scott's Dune , escrito por Rudy Wurlitzer, surgiu. Este script, um afastamento significativo do roteiro original de Frank Herbert, oferece uma perspectiva única sobre a história.
Scott, fresco do sucesso de Alien , herdou um roteiro que era fiel e cinematográfico. Ele selecionou algumas cenas, mas finalmente encomendou Wurlitzer para uma reescrita completa. Esta versão, como Herbert e Villeneuve, foi prevista como a primeira parte de uma saga de dois filmes.
Wurlitzer descreveu o projeto como incrivelmente desafiador, afirmando que a estrutura da narrativa consumia mais tempo do que escrever o roteiro final. Ele pretendia capturar a essência do livro enquanto a infundia com uma sensibilidade distinta. O próprio Scott confirmou mais tarde a qualidade do roteiro.
Vários fatores contribuíram para a morte do projeto: a morte do irmão de Scott, sua relutância em filmar no México (conforme as demandas de Laurentiis), preocupações orçamentárias que excedam US $ 50 milhões e o fascínio do projeto Blade Runner . No entanto, um fator -chave, como revelado em uma obra -prima em desordem - a duna de David Lynch , foi a falta de aclamação universal do roteiro em fotos universais.
Este artigo apresenta uma análise detalhada do roteiro de Wurlitzer, permitindo que os leitores avaliem seus méritos cinematográficos e potencial de sucesso comercial. Enquanto Wurlitzer e Scott se recusaram a comentar, o próprio roteiro fala muito.
Um Paul Atreides reimaginado
O roteiro começa com uma sequência de sonhos que descreve os exércitos apocalípticos, prenunciando o destino de Paulo. A densidade visual de assinatura de Scott é evidente em descrições como "pássaros e insetos se tornam uma histeria rodopiante de movimento". Paul, de 7 anos, longe do retrato de Timothée Chalamet, passa por um julgamento por dor, sua litania contra o medo intercalado com a de Jessica, mostrando seu vínculo psíquico. As imagens da mão ardente ecoam a versão de Lynch, embora não literal.
Este Paulo exibe uma "inocência selvagem", demonstrando assertividade e superando rapidamente Duncan Idaho em espada. O produtor Stephen Scarlata observa a diferença entre esse retrato mais vulnerável de Paul e Lynch, destacando o impacto contrastante no envolvimento do público.
A morte do imperador e a intriga política
O roteiro apresenta uma reviravolta crucial: a morte do imperador, um catalisador ausente do romance. O funeral do imperador, um espetáculo místico, leva à transferência de Arrakis para Duke Leto. A tentativa subsequente do Barão Harkonnen de negociar a produção de especiarias destaca a luta pelo poder no coração da história. Uma linha -chave, quase idêntica a uma linha famosa no filme de Lynch, enfatiza o significado do tempero: "Quem controla Dune controla o tempero e quem controla o tempero controla o universo".
O Navegador da Guilda e Arrakis
O script mostra o navegador da guilda, uma criatura mutada de especiarias, como uma figura humanóide flutuando em um recipiente transparente, prenunciando elementos do Prometheus de Scott. A chegada da família em Arrakis mostra uma estética medieval, contrastando com os elementos tecnológicos do romance. A introdução de Chani por Liet Kynes destaca as consequências ecológicas da colheita de especiarias. Seu vôo de ornithopter, interrompido por um ataque de sandworm, reflete as paisagens urbanas infernais de Blade Runner .
Arakeen é retratado como uma cidade esquálida com disparidades de classe Stark, inspiradas pela Batalha de Argel . Uma nova cena de luta de bar, remanescente dos filmes de ação dos anos 80, apresenta Stilgar, que rapidamente executa um agente Harkonnen. A cena com Jessica recebendo um Crysknife e testemunhando o sofrimento da população enfatiza a desigualdade social.
O deserto profundo e confronto
A fuga do deserto de Paul e Jessica é intensa, apresentando um pouso de acidente e uma jornada perigosa. O encontro com o sanduesto reflete a adaptação de Villeneuve. O roteiro omite notavelmente o relacionamento incestuoso mãe-filho presente em rascunhos anteriores. No entanto, uma cena de Paul e Jessica deitada em uma duna de areia mantém uma pitada do elemento provocativo original.
Seu refúgio em uma carcaça de verme gigante leva a um encontro com Fremen Warriors. O duelo de Paul com Jamis, semelhante ao filme de Lynch, mas com uma representação mais brutal, solidifica seu papel como Lisan al-Gaib. A cerimônia de Fremen e a aceitação de Paulo na tribo espelham elementos de Dune: Parte Dois . A aceitação de Paulo por Chani, apesar de sua dor, ressalta a dinâmica de mudança.
A cerimônia da água da vida, uma sequência surreal e mística, apresenta uma figura xamanista e uma sanduormes gigantes. A transformação de Jessica na nova mãe reverenda e na aceitação de Paulo por Fremen, enquanto o Messias concluem o roteiro, preparando o cenário para uma sequência em potencial. O roteiro omite notavelmente o passeio de sandworm de Paul, um elemento -chave que Herbert esperava ver no filme de Scott.
Conclusão
O Dune de Scott e Wurlitzer oferece uma interpretação única, enfatizando preocupações ecológicas e intrigas políticas. O tom e os desvios do roteiro do material de origem provavelmente contribuíram para sua rejeição. Os pontos fortes do roteiro estão em sua narrativa visual e na exploração de temas ecológicos e políticos, aspectos que são menos proeminentes em outras adaptações. O legado do script inclui o design de sandworm de H.R. Giger e sua influência em projetos posteriores. Embora nunca tenha sido percebida, essa duna perdida * perde um vislumbre fascinante em um universo cinematográfico alternativo. Os temas de decadência ambiental, fascismo e despertar dos oprimidos permanecem profundamente relevantes, garantindo o apelo duradouro do trabalho de Herbert.
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