Ridley Scott's Lost Dune: Hiểu một kịch bản 40 tuổi
Tuần này đánh dấu bốn thập kỷ kể từ khi Dune của David Lynch được công chiếu, một phòng vé phòng vé kể từ khi nuôi dưỡng một giáo phái tận tụy. Sự tương phản rõ rệt của nó với những chuyển thể gần đây của Denis Villeneuve làm nổi bật niềm đam mê lâu dài với cuốn tiểu thuyết sử thi của Frank Herbert. Bài viết này đi sâu vào một chương chưa biết trước đây của Dune Lịch sử: Phiên bản bị bỏ hoang của Ridley Scott.
Nhờ phát hiện của T.D. Nguyễn trong kho lưu trữ của Coleman Luck, một dự thảo dài 133 trang năm 1980 của Scott Dune , được chấp nhận bởi Rudy Wurlitzer, đã nổi lên. Kịch bản này, một sự khởi đầu đáng kể từ kịch bản gốc của Frank Herbert, đưa ra một viễn cảnh độc đáo về câu chuyện.
Scott, mới từ sự thành công của Alien , được thừa hưởng một kịch bản vừa trung thành vừa là một cách khó sử dụng. Ông đã chọn một số ít cảnh nhưng cuối cùng đã ủy thác Wurlitzer để viết lại hoàn chỉnh. Phiên bản này, như của Herbert và Villeneuve, được hình dung là phần đầu tiên của một câu chuyện hai phim.
Wurlitzer mô tả dự án là vô cùng thách thức, nói rằng việc cấu trúc câu chuyện tiêu thụ nhiều thời gian hơn là viết kịch bản cuối cùng. Ông nhằm mục đích nắm bắt bản chất của cuốn sách trong khi truyền nó với một sự nhạy cảm riêng biệt. Bản thân Scott sau đó đã xác nhận chất lượng của kịch bản.
Một số yếu tố góp phần vào sự sụp đổ của dự án: cái chết của anh trai Scott, sự miễn cưỡng quay phim ở Mexico (theo yêu cầu của de Laurentiis), mối quan tâm về ngân sách vượt quá 50 triệu đô la và sự quyến rũ của dự án Blade Runner . Tuy nhiên, một yếu tố quan trọng, như được tiết lộ trong một kiệt tác trong Disarray - Dune của David Lynch, là kịch bản thiếu sự hoan nghênh phổ quát trong Universal Pictures.
Bài viết này trình bày một phân tích chi tiết về kịch bản của Wurlitzer, cho phép độc giả đánh giá giá trị điện ảnh và tiềm năng thành công thương mại của nó. Trong khi Wurlitzer và Scott từ chối bình luận, thì kịch bản đã nói lên rất nhiều.
Một Paul Atreides được mô phỏng lại
Kịch bản mở đầu với một chuỗi giấc mơ mô tả các đội quân khải huyền, báo trước vận mệnh của Paul. Mật độ thị giác đặc trưng của Scott là rõ ràng trong các mô tả như "Chim và côn trùng trở thành một sự cuồng loạn của chuyển động." Phao-lô 7 tuổi, cách xa chân dung của Timothée Chalamet, trải qua một thử nghiệm bằng nỗi đau, sự cố gắng chống lại nỗi sợ hãi xen kẽ với Jessica, thể hiện mối quan hệ tâm linh của họ. Hình ảnh tay đang cháy vang vọng phiên bản của Lynch, mặc dù không có chữ.
Phao -lô này thể hiện một "sự ngây thơ man rợ", thể hiện sự quyết đoán và nhanh chóng vượt qua Duncan Idaho trong Kiếm sĩ. Nhà sản xuất Stephen Scarlata lưu ý sự khác biệt giữa sự quyết đoán của Paul và Lynch, chân dung dễ bị tổn thương hơn của Lynch, nêu bật tác động tương phản đối với sự tham gia của khán giả.
Sự sụp đổ và mưu mô chính trị của Hoàng đế
Kịch bản giới thiệu một bước ngoặt quan trọng: Cái chết của Hoàng đế, một chất xúc tác vắng mặt trong tiểu thuyết. Đám tang của Hoàng đế, một cảnh tượng huyền bí, dẫn đến việc chuyển Arrakis sang Duke Leto. Nỗ lực tiếp theo của Baron Harkonnen để đàm phán sản xuất gia vị làm nổi bật cuộc đấu tranh quyền lực ở trung tâm của câu chuyện. Một dòng chính, gần giống với một dòng nổi tiếng trong bộ phim của Lynch, nhấn mạnh tầm quan trọng của gia vị: "Ai kiểm soát Dune điều khiển gia vị và người kiểm soát Spice kiểm soát vũ trụ."
The Guild Navigator và Arrakis
Kịch bản mô tả The Guild Navigator, một sinh vật bị biến dạng gia vị, như một nhân vật hình người nổi trong một thùng chứa trong suốt, báo trước các yếu tố của Scott Prometheus . Sự xuất hiện của gia đình trên Arrakis thể hiện một thẩm mỹ thời trung cổ, tương phản với các yếu tố công nghệ của tiểu thuyết. Giới thiệu của Liet Kynes về Chani nêu bật hậu quả sinh thái của việc thu hoạch gia vị. Chuyến bay Ornithopter của họ, bị gián đoạn bởi một cuộc tấn công giun cát, phản ánh cảnh quan thành phố địa ngục của Blade Runner .
Arakeen được miêu tả là một thành phố yếu đuối với sự chênh lệch của lớp Stark, lấy cảm hứng từ Trận chiến Algiers . Một cảnh chiến đấu quán bar mới, gợi nhớ đến những bộ phim hành động thập niên 1980, giới thiệu Stilgar, người nhanh chóng thực hiện một đặc vụ Harkonnen. Khung cảnh với Jessica nhận được một crysknife và chứng kiến sự đau khổ của dân chúng nhấn mạnh sự bất bình đẳng xã hội.
Sa mạc và đối đầu sâu thẳm
Trận thoát sa mạc của Paul và Jessica rất dữ dội, với một cuộc đổ bộ và một hành trình nguy hiểm. Cuộc gặp gỡ với sự thích nghi của giun sandwar. Kịch bản đáng chú ý bỏ qua mối quan hệ loạn luân con trai có mặt trong các bản nháp trước đó. Tuy nhiên, một cảnh của Paul và Jessica nằm cùng nhau trên một cồn cát giữ lại một gợi ý về yếu tố khiêu khích ban đầu.
Nơi ẩn náu của họ trong một xác chết khổng lồ dẫn đến một cuộc gặp gỡ với các Chiến binh Fremen. Cuộc đấu tay đôi của Paul với Jamis, tương tự như bộ phim của Lynch nhưng với một mô tả tàn bạo hơn, củng cố vai trò của anh ấy là Lisan Al-Gaib. Lễ Fremen và sự chấp nhận của Paul vào các yếu tố gương của bộ lạc Dune: Phần hai . Chani chấp nhận Paul, mặc dù đau buồn, nhấn mạnh sự thay đổi động lực.
Nước của buổi lễ sống, một chuỗi siêu thực và huyền bí, có một nhân vật pháp sư và một con giun cát khổng lồ. Sự biến đổi của Jessica thành Người mẹ Reverend mới và sự chấp nhận của Paul đối với Paul khi Đấng cứu thế của họ kết thúc kịch bản, tạo tiền đề cho phần tiếp theo tiềm năng. Kịch bản đáng chú ý là bỏ qua chuyến đi sandworm của Paul, một yếu tố quan trọng Herbert hy vọng sẽ xem trong bộ phim của Scott.
Phần kết luận
- Dune của Scott và Wurlitzer cung cấp một cách giải thích độc đáo, nhấn mạnh các mối quan tâm sinh thái và mưu đồ chính trị. Giai điệu Grimdark của kịch bản và những sai lệch so với tài liệu nguồn có thể đã góp phần từ chối. Điểm mạnh của kịch bản nằm ở cách kể chuyện trực quan và khám phá các chủ đề sinh thái và chính trị, các khía cạnh ít nổi bật hơn trong các bản chuyển thể khác. Di sản của kịch bản bao gồm thiết kế giun sandworm của H.R. và ảnh hưởng của nó đối với các dự án sau này. Mặc dù chưa bao giờ nhận ra, điều này đã mất Dune * này cung cấp một cái nhìn hấp dẫn vào một vũ trụ điện ảnh thay thế. Các chủ đề về sự suy đồi môi trường, chủ nghĩa phát xít và sự thức tỉnh của những người bị áp bức vẫn còn phù hợp, đảm bảo sự hấp dẫn lâu dài của công việc của Herbert.
