Savage Savage Symphony: Metal Evolution Drive Gameplay

L'héritage durable de Doom est inextricablement lié à l'évolution de la musique métal. De ses premières influences thrash metal à son son moderne metalcore, la bande-son de la franchise a toujours reflété ses innovations de gameplay. Cette exploration de l'évolution sonore de Doom révèle un parallèle fascinant entre le développement du jeu et les tendances plus larges au sein du genre métallique.

Le Doom original de 1993, fortement influencé par des groupes comme Pantera et Alice in Chains, a possédé une bande sonore de conduite qui complétait parfaitement son gameplay viscéral au rythme rapide. Les influences Thrash Metal de Metallica et Anthrax sont évidentes, créant une énergie implacable qui a propulsé les joueurs à travers les niveaux martiens du jeu. La partition emblématique de Bobby Prince reste un témoignage de la synergie entre la musique et le gameplay.

Doom 3 (2004), un départ à l'horreur de survie, a exigé un paysage sonore différent. Alors que l'implication de Trent Reznor a été initialement envisagée, Chris Vrenna et Clint Walsh ont finalement conçu un score rappelant le son atmosphérique et complexe de Tool, correspondant parfaitement au rythme plus lent et plus délibéré du jeu. Ce changement reflétait les changements plus larges dans le genre FPS et la scène métallique à l'époque.

Le redémarrage de Doom 2016 a marqué un retour triomphal en forme, embrassant l'énergie à haute octane de son prédécesseur. La partition révolutionnaire de Mick Gordon, un mélange de Djent et de Heavy Metal, est devenue instantanément emblématique, s'intégrant de manière transparente au jeu de canon frénétique du jeu. Son impact a été si significatif qu'il est presque impossible d'imaginer le jeu sans lui.

Doom Eternal (2020), tout en mettant en vedette les travaux de Gordon, a vu une approche légèrement différente, se penchant plus loin sur Metalcore, reflétant les tendances dominantes de la fin des années 2010. La bande originale, bien qu'indénialement lourde, semblait un peu moins brute que son prédécesseur, reflétant l'incorporation du jeu sur les éléments de plate-forme et de puzzle.

Le prochain Doom: The Dark Ages présente une opportunité unique. Les premiers aperçus suggèrent une bande sonore qui s'inspire du métal classique et contemporain, reflétant le mélange d'éléments de destin classiques et de mécanique innovante du jeu. Le combat plus lent et plus délibéré, incorporant des mechs et des créatures mythologiques, nécessite une bande sonore qui peut se déplacer entre l'écrasement de la lourdeur et des moments plus légers et plus agiles. L'influence de groupes comme Knocked Loose est apparente, mais aussi des notes de thrash et des styles métalliques encore antérieurs.

La bande-son des Dark Ages, composée en terminant Move, promet une expérience sonore qui s'appuie sur la riche histoire de la série tout en embrassant la nature expérimentale du métal moderne. Cette évolution, reflétant le gameplay innovant du jeu, suggère un avenir passionnant pour la franchise Doom et sa relation durable avec le genre métal. Le combat du jeu restera central, mais la bande sonore jouera sans aucun doute un rôle crucial dans la formation de l'expérience globale.