Ang Savage Symphony ng Doom: Ang Ebolusyon ng Metal ay nagtutulak ng gameplay

Ang matatag na pamana ng Doom ay hindi maihahambing na naka -link sa ebolusyon ng musika ng metal. Mula sa paunang impluwensya ng thrash metal hanggang sa modernong tunog ng metalcore, ang soundtrack ng franchise ay patuloy na na -mirror ang mga makabagong gameplay nito. Ang paggalugad ng sonic ebolusyon ng Doom ay nagpapakita ng isang kamangha -manghang kahanay sa pagitan ng pag -unlad ng laro at ang mas malawak na mga uso sa loob ng genre ng metal.

Ang orihinal na 1993 na tadhana, na labis na naiimpluwensyahan ng mga banda tulad ng Pantera at Alice sa mga kadena, ay ipinagmamalaki ang isang soundtrack sa pagmamaneho na perpektong umakma sa mabilis, visceral gameplay. Ang mga impluwensya ng thrash metal ng Metallica at Anthrax ay maliwanag, na lumilikha ng isang walang tigil na enerhiya na nagtulak sa mga manlalaro sa pamamagitan ng mga antas ng martian ng laro. Ang iconic na marka ni Bobby Prince ay nananatiling isang testamento sa synergy sa pagitan ng musika at gameplay.

Ang Doom 3 (2004), isang pag -alis sa kaligtasan ng buhay, ay humiling ng ibang sonik na tanawin. Habang ang pagkakasangkot ni Trent Reznor ay una nang isinasaalang -alang, sina Chris Vrenna at Clint Walsh sa huli ay gumawa ng isang marka na nakapagpapaalaala sa atmospheric at kumplikadong tunog ng Tool, na perpektong tumutugma sa mas mabagal, mas sinasadya na tulin ng lakad. Ang pagbabagong ito ay sumasalamin sa mas malawak na mga pagbabago sa genre ng FPS at ang eksena ng metal sa oras na iyon.

Ang 2016 Doom reboot ay minarkahan ng isang matagumpay na pagbabalik sa form, na yakapin ang high-octane na enerhiya ng hinalinhan nito. Ang marka ng groundbreaking ni Mick Gordon, isang timpla ng Djent at Heavy Metal, ay naging agad na iconic, walang putol na pagsasama sa frenetic gunplay ng laro. Ang epekto nito ay napakahalaga na halos imposible na isipin ang laro nang wala ito.

Ang Doom Eternal (2020), habang nagtatampok din sa gawain ni Gordon, ay nakakita ng isang bahagyang magkakaibang diskarte, na nakasandal pa sa metalcore, na sumasalamin sa umiiral na mga uso sa huling bahagi ng 2010. Ang soundtrack, kahit na hindi pa maikakaila mabigat, nadama na medyo mas mababa kaysa sa hinalinhan nito, na sumasalamin sa pagsasama ng laro ng mga elemento ng platforming at puzzle.

Ang Paparating na Doom: Ang Madilim na Panahon ay nagtatanghal ng isang natatanging pagkakataon. Ang mga maagang sulyap ay nagmumungkahi ng isang soundtrack na kumukuha ng inspirasyon mula sa parehong klasiko at kontemporaryong metal, na sumasalamin sa timpla ng laro ng mga klasikong elemento ng tadhana at makabagong mekanika. Ang mas mabagal, mas sinasadyang labanan, isinasama ang mga mech at mitolohikal na nilalang, ay nangangailangan ng isang soundtrack na maaaring lumipat sa pagitan ng pagdurog ng bigat at mas magaan, mas maliksi sandali. Ang impluwensya ng mga banda tulad ng kumatok na maluwag ay maliwanag, ngunit din ang mga pahiwatig ng thrash at kahit na mas maaga na mga estilo ng metal.

Ang soundtrack ng Madilim na Panahon, na binubuo ng pagtatapos ng paglipat, ay nangangako ng isang karanasan sa sonik na bumubuo sa mayamang kasaysayan ng serye habang yumakap sa eksperimentong katangian ng modernong metal. Ang ebolusyon na ito, na sumasalamin sa makabagong gameplay ng laro, ay nagmumungkahi ng isang kapana -panabik na hinaharap para sa franchise ng Doom at ang walang hanggang relasyon nito sa genre ng metal. Ang labanan ng laro ay mananatiling sentro, ngunit ang soundtrack ay walang pagsala na maglaro ng isang mahalagang papel sa paghubog ng pangkalahatang karanasan.