Bản giao hưởng man rợ của Doom

Di sản lâu dài của Doom được liên kết chặt chẽ với sự phát triển của âm nhạc kim loại. Từ những ảnh hưởng kim loại ban đầu của nó đến âm thanh kim loại hiện đại của nó, nhạc phim của nhượng quyền đã luôn phản chiếu những đổi mới chơi trò chơi của nó. Sự khám phá về sự tiến hóa âm thanh của Doom cho thấy sự song song hấp dẫn giữa sự phát triển của trò chơi và các xu hướng rộng hơn trong thể loại kim loại.

Doom ban đầu năm 1993, bị ảnh hưởng nặng nề bởi các ban nhạc như Pantera và Alice in Chains, tự hào với một bản nhạc lái xe bổ sung hoàn hảo cho lối chơi trực quan, có nhịp độ nhanh của nó. Những ảnh hưởng của kim loại Thrash của Metallica và Anthrax là điều hiển nhiên, tạo ra một năng lượng không ngừng giúp đẩy người chơi qua cấp độ sao Hỏa của trò chơi. Điểm số mang tính biểu tượng của Bobby Prince vẫn là một minh chứng cho sức mạnh tổng hợp giữa âm nhạc và lối chơi.

Doom 3 (2004), một sự khởi hành vào kinh dị sinh tồn, yêu cầu một cảnh quan âm thanh khác. Trong khi sự tham gia của Trent Reznor ban đầu được xem xét, Chris Vrenna và Clint Walsh cuối cùng đã tạo ra một điểm số gợi nhớ đến âm thanh phức tạp và khí quyển của công cụ, hoàn toàn phù hợp với tốc độ chậm hơn, có chủ ý hơn. Sự thay đổi này phản ánh những thay đổi rộng hơn trong thể loại FPS và cảnh kim loại vào thời điểm đó.

Việc khởi động lại Doom 2016 đã đánh dấu sự trở lại chiến thắng để hình thành, nắm lấy năng lượng có chỉ số octan cao của người tiền nhiệm. Điểm số đột phá của Mick Gordon, một sự pha trộn giữa Djent và Heavy Metal, đã trở thành biểu tượng ngay lập tức, tích hợp liền mạch với trò chơi súng điên cuồng của trò chơi. Tác động của nó rất quan trọng đến nỗi gần như không thể tưởng tượng được trò chơi mà không có nó.

Doom Eternal (2020), trong khi cũng có tác phẩm của Gordon, đã thấy một cách tiếp cận hơi khác, nghiêng xa hơn vào Metalcore, phản ánh các xu hướng thịnh hành của cuối những năm 2010. Nhạc phim, mặc dù vẫn còn nặng không thể phủ nhận, cảm thấy hơi thô hơn so với người tiền nhiệm của nó, phản ánh sự kết hợp của trò chơi các yếu tố nền tảng và câu đố.

Doom sắp tới: The Dark Ages mang đến một cơ hội duy nhất. Những cái nhìn thoáng qua cho thấy một bản nhạc lấy cảm hứng từ cả kim loại cổ điển và đương đại, phản ánh sự pha trộn của trò chơi các yếu tố cam chịu cổ điển và cơ học sáng tạo. Chiến đấu chậm hơn, có chủ ý hơn, kết hợp các sinh vật cơ học và thần thoại, đòi hỏi một bản nhạc có thể thay đổi giữa việc nghiền nát nặng và những khoảnh khắc nhẹ nhàng hơn, nhanh nhẹn hơn. Ảnh hưởng của các ban nhạc như Knocked Loose là rõ ràng, nhưng cũng gợi ý về sự đập và thậm chí các phong cách kim loại trước đó.

Nhạc nền của Dark Ages, được sáng tác bằng cách hoàn thiện, hứa hẹn một trải nghiệm âm thanh xây dựng dựa trên lịch sử phong phú của loạt phim trong khi nắm lấy bản chất thử nghiệm của kim loại hiện đại. Sự phát triển này, phản ánh lối chơi sáng tạo của trò chơi, cho thấy một tương lai thú vị cho nhượng quyền thương mại và mối quan hệ lâu dài của nó với thể loại kim loại. Chiến đấu của trò chơi sẽ vẫn là trung tâm, nhưng nhạc nền chắc chắn sẽ đóng một vai trò quan trọng trong việc định hình trải nghiệm tổng thể.