Yoko Taro, il celebre creatore di Nier: Automata e Drakengard , ha recentemente discusso del profondo impatto dell'ICO sui videogiochi come mezzo artistico. Rilasciato nel 2001 per la PlayStation 2, ICO ha raggiunto rapidamente lo stato classico di culto, rinomato per la sua narrazione estetica minimalista ed evocativa, senza parole.
Taro ha messo in evidenza il rivoluzionario meccanico di core del gioco - guidando Yorda tenendole la mano - come una partenza radicale dalle convenzioni di gioco prevalenti. Ha osservato: "Se ICO avesse incaricato di trasportare una valigia delle dimensioni di una ragazza, sarebbe stato incredibilmente frustrante." Questo semplice atto di guida di un altro personaggio, ha sottolineato, è stato idee rivoluzionarie e sfidate sull'interazione dei giocatori.
All'epoca, il design del gioco di successo spesso dà la priorità a un gameplay coinvolgente anche con elementi visivi semplicistici e simili a cubo. L'ICO , tuttavia, ha dato la priorità alla risonanza emotiva e alla profondità tematica sull'innovazione puramente meccanica. Taro ha sostenuto che l'ICO ha dimostrato arte e narrativa potrebbe trascendere il loro ruolo di semplici abbellimenti, diventando parte integrante dell'esperienza complessiva.
Chiamando ICO "Epoch Making", Taro ha accreditato per aver modificato in modo significativo il corso dello sviluppo del gioco. Ha lodato la sua capacità di trasmettere un significato profondo attraverso sottili interazioni e costruzione del mondo atmosferica.
Oltre all'ICO , Taro ha citato altri due giochi influenti: Toby Fox's Undertale e Playdead's Limbo . Crede che questi titoli abbiano ampliato allo stesso modo le capacità espressive dei media interattivi, dimostrando il potenziale dei videogiochi di offrire esperienze profondamente commoventi e intellettualmente stimolanti.
L'apprezzamento di Taro per questi giochi offre preziose informazioni sulla Wellspring creativa delle sue stesse opere e sottolinea l'evoluzione in corso dei videogiochi come una forma d'arte potente e versatile.
