Nier：AutomataとDrakengardの有名な創造者であるYoko Taroは最近、ビデオゲームに対するICOの深い影響について芸術的な媒体として議論しました。 2001年にPlayStation 2のためにリリースされたICOは、ミニマリストの美学と刺激的で言葉のないストーリーテリングで有名なカルトクラシックステータスを迅速に達成しました。
Taroは、ゲームの革新的なコアメカニック、つまりヨルダを手持ちで誘うことを強調しました。彼は、「 ICOが代わりに女の子のサイズのスーツケースを運ぶことをあなたに任せたなら、それは非常にイライラするだろう」と述べた。彼が強調した、別のキャラクターを導くというこの単純な行為は、画期的で、プレーヤーの相互作用の確立されたアイデアに挑戦することでした。
当時、ゲームデザインの成功は、単純でキューブのようなビジュアルでさえ、ゲームプレイの魅力的な魅力を優先していることがよくありました。しかし、 ICOは、純粋に機械的な革新よりも感情的な共鳴とテーマの深さを優先しました。 Taroは、 ICOが芸術と物語が単なる装飾としての役割を超越し、全体的な経験に不可欠になることを証明したと主張した。
ICOを「エポック作り」と呼び、サロはそれをゲーム開発のコースを大幅に変更したと信じています。彼は、微妙な相互作用と大気の世界構築を通じて、深い意味を伝える能力を称賛しました。
ICOを超えて、Taroは他の2つの影響力のあるゲームを引用しました。TobyFoxのUndertaleとPlayDeadのリンボです。彼は、これらのタイトルがインタラクティブメディアの表現力豊かな能力を同様に拡大し、ビデオゲームが深く感動的で知的刺激的な経験を提供する可能性を示していると考えています。
これらのゲームに対するTaroの感謝は、彼自身の作品の創造的な井戸に対する貴重な洞察を提供し、ビデオゲームの継続的な進化を強力で多才な芸術形式として強調しています。
