Nier : Automata 와 Drakengard 의 유명한 제작자 인 Yoko Taro는 최근 ICO가 예술적 매체로서 ICO 의 영향에 대해 논의했습니다. 2001 년 PlayStation 2를 위해 출시 된 ICO는 신속하게 컬트 클래식 상태를 달성했으며, 미니멀리스트 미학적이고 연상적인 말이없는 스토리 텔링으로 유명합니다.
Taro는 게임의 혁신적인 핵심 정비공 (손을 잡고 Yorda를 도청 함)을 일반적인 게임 플레이 컨벤션에서 급진적으로 벗어났습니다. 그는 " ICO가 대신 소녀의 크기의 여행 가방을 들고 다니면서 엄청나게 실망했을 것"이라고 지적했다. 그는 다른 캐릭터를 이끌어내는이 간단한 행동은 획기적이며 플레이어 상호 작용에 대한 확립 된 아이디어에 도전하는 획기적인 일이라고 강조했다.
당시 성공적인 게임 디자인은 종종 단순하고 큐브와 같은 비주얼로도 매력적인 게임 플레이를 우선 순위로 삼았습니다. 그러나 ICO 는 순수한 기계적 혁신보다 정서적 공명과 주제 깊이를 우선시했습니다. 타로는 ICO가 예술과 이야기를 입증 한 것이 단순한 장식으로서의 역할을 초월하여 전반적인 경험에 필수적이된다고 주장했다.
Taro는 ICO를 "Epoch-Making"이라고 부르는 게임 개발 과정을 크게 바꾸는 것으로 인정했습니다. 그는 미묘한 상호 작용과 분위기의 세계 건설을 통해 심오한 의미를 전달할 수있는 능력을 칭찬했습니다.
ICO 외에도 Taro는 Toby Fox의 Undertale 과 Playdead 's Limbo의 다른 두 가지 영향력있는 게임을 인용했습니다. 그는 이러한 타이틀이 대화 형 미디어의 표현 능력을 유사하게 확장하여 비디오 게임의 잠재력을 깊이 움직이고 지적으로 자극하는 경험을 제공 할 수 있다고 생각합니다.
이 게임에 대한 Taro의 감사는 자신의 작품의 창조적 인 웰프링에 대한 귀중한 통찰력을 제공하며, 비디오 게임의 지속적인 진화를 강력하고 다양한 예술 형식으로 강조합니다.
